The present study on the centered on the area of music and analyze end investigate how the music of Pará composer Waldemar Henrique can be used in public schools, preserving Amazonian culture in basic education through creation no-complex vocal arrangements for children’s choirs. The research collaborators are students of the 8^th Grade-B Municipal Elementary School Dr. Benedito Maia from the municipality Ananindeua-PA. The study was developed through qualitative research with a focus on research, using observation, logbook, practical and theoretical workshops in music, coral singing practice, percussive musical practice, sonoplastics end collective musical creation through arrangements as research instruments. The theoretical framework is based on the studies of Waldemar Henrique (2005), Antonio Tavernard (1986), Vicente Salles (2007), Paes Loureiro (1995, 2015), Sebastião Godinho (1989) among others wo collaborate in understanding the research object. In the preliminary results of the research two workshops of practice of rhythm and choral singing where applied students, as well as a greater participation of the same in knowing the popular musical culture through the compositions of Waldemar Henrique.

Keywords: Waldemar Henrique; Musical arrangement; Amazonian culture; Elementary school. 

This dissertation, linked to the line of research, “Process of Teaching, Learning and Creation in Arts”, was born driven by qualitative field research based on teacher mediation in the school environment. It aims to examine the contribution that music and poetry can provide in the process of teaching and learning writing and reading in the second year of elementary school I at the Olavo Novaes School. We discussed playful practices. As bibliographical support, we rely, among others, on authors such as Piaget, Vygotsky, Wallon, Paulo Freire, Pondé, Brito, Borges, Durkheim, Hegel, Karl Marx. We, as teachers, are committed to basic education, with proposals that prioritize, through art, literacy and literacy. We start, a priori, from the reality of the students, valuing practices that belong to the world of children, such as, for example, games and songs. We see, in music and poetry, enriching artistic and playful resources that can significantly help us in developing the potential of these students. Thus, we set out to musicalize poems composed based on the experiences of students in the second year of elementary school I, a moment in which they realize the importance of their experiences, contributing to the understanding and analysis of the social contest. The locus of application of the project is the Olavo Novaes School. To carry out the research, 25 students were selected. Among the procedures adopted are the conversation circle, proposal of questionnaires, making toys, construction of poems and the musicalization of some poems presented in the work with the artistic purpose of literacy.

La presente disertación investiga las narrativas míticas y populares sobre São Benedito de Gurupá. Parte de una dimensión macro y, entrando en su particularidad, me llevan con los alumnos del 7º grado de la Escuela Primaria Pública Cantinho do Meu Sabre, ubicada en esta misma ciudad, para discutir el título: ¡Ayuda a mi São Benedito! Narrativas míticas y populares sobre el traslado de la Fe a Santo Preto. La investigación despierta en mí una profunda relación e interacción que describo así como un estado de afecto que se sugiere estimular en los estudiantes. Por eso, hablar de narrativas míticas y populares es posibilitar que la memoria esté presente en la relación con el pasado y el futuro. En este sentido, es necesario valerse de autores como BOSI (1997) quien reflexionará sobre la categoría memoria; LE GOFF (1990) quien considera la memoria como un instrumento de creación humana; CANCLINI (1997) describe que las hibridaciones nos llevan a reverberar que hoy todas las culturas son fronteras, donde todas las artes se desarrollan en relación con otras artes, ganando comunicación y conocimiento; GEERTZ (1978) realiza un análisis antropológico de las dimensiones culturales de la política, la religión y las costumbres sociales; LOUREIRO (2015) que discute narrativas míticas y populares en la Amazonía; MAUÉS (1995) cuando analiza el catolicismo popular y el control eclesiástico. Así, la investigación abarcó colecciones de relatos míticos sobre São Benedito y se tradujo en dibujos realizados por los alumnos para la confección de un cuadernillo — histórico — pedagógico. Sin embargo, los datos fueron analizados reflexivamente con el apoyo de bibliografía especializada, así como, después de la reflexión sobre las narraciones, se constató que el tema aumentó el interés, la participación y la creatividad en los estudiantes.

A presente dissertação na linha de pesquisa, “Processos de ensino, aprendizagem e criação em Artes”, emerge da necessidade do desenvolvimento de uma pesquisa de campo, de natureza qualitativa pautada na intervenção do professor em sala de aula, em que examina as possíveis articulações entre ambiência sociocultural e aprendizagem musical dos alunos, no intuito de verificar como esses alunos no Ensino Médio de tempo integral aprendem o conteúdo de música na 1ª Série, e, como podem construir seu aprendizado partindo de suas vivências musicais, (algo concreto/palpável) e com um contato mais amplo (com culturas musicais distintas) estimulado pelo professor. O referencial teórico se ampara nas proposições teóricas de Dewey e nas assertivas metodológicas de Swanwick e Schafer O objetivo do pesquisador é construir um repertório de práticas artístico/musicais, que agregue especialmente os conteúdos de música às vivências culturais dos alunos no Ensino Médio. Os objetivos específicos são: a) Proposição de procedimentos metodológicos mais relevantes na apropriação das artes (linguagem musical); b) Experimentar práticas artísticas/musicais na interação com os alunos da 1.ª Série do Ensino Médio; c)Produzir uma cartilha com um repertório de práticas musicais para o ensino de Artes/Música a partir do ambiente sociocultural dos alunos. A metodologia empregada será pesquisa de campo participativa. Os participantes da pesquisa serão: O próprio pesquisador - professor de Arte/música e os alunos matriculados na primeira série do Ensino Médio integral, de uma escola pública da rede Estadual de Ensino na cidade de Belém. Resguardados todos os aspectos éticos a pesquisa foi aprovada no comitê de ética e está registrada sob o número (CAAE 71063523.4.0000.0018). Os dados foram obtidos por intermédio de entrevista, pela aplicação de um questionário aos estudantes antes e após as intervenções e foram analisados qualitativamente nos apontando melhora relevante no engajamento, na motivação e no aprendizado musical dos participantes, sendo uma alternativa eficaz para a abordagem de educação musical no atendimento de alunos do Ensino Médio. Embora nosso local de intervenção oferecesse um espaço específico para o trabalho musical com instrumentos musicais e equipamentos de som, sabemos que essa não é a realidade das escolas públicas de educação básica, sendo a falta de estrutura física e pedagógica adequada a educação musical um desafio para professores e alunos no processo de construção do conhecimento em discurso musical, contudo com maior engajamento e busca por qualificação é possível que o professor de Arte/música promova um aprendizado musical satisfatório e nesse sentido a pesquisa abre caminho para a verticalização de minha formação no doutoramento com uma proposta de pesquisa voltada para a formação de professores em educação musical tendo como base a articulação entre as modalidades de conhecimento musical, as vivências musicais dos estudantes e a aplicação do repertório de práticas artístico/musical para orientar professores de Arte/música ao atendimento de estudantes do Ensino Fundamental e Médio.

This work aims to highlight the use of song as a pedagogical tool. It is a transdisciplinary experience, still in progress, with students of Cycles I and II, held at the Theodor Badotti Municipal School, located in the suburbs of Belém do Pará. Based on varied historical, social, and cultural themes, texts are produced and later transformed into songs by the students. The recording of this production is done by using cell phones apps, which simulate recording studios; those recordings are available to all teachers at the school to help the process of teaching and learning. At the end of this research we expect to verify a significant improvement of the students who have the song as part of the pedagogical process, since it facilitates transdisciplinary and creative actions, as well as the involvement of students in the debate of subjects such as bullying, ecology and culture of peace.

ABSTRACT: The aim of this research is to make works by composers from the state of Pará viable, integrating them into the horn repertoire as a Guided Study. It also discusses the influence of the Eurocentric model on the training of instrumental musicians from Pará. It is based on Hegel's dialectic, using the thoughts of Bourdieu and Kodály as a reference. In this sense, the research proposed the use of works from Pará adapted for the horn, promoting the practice and study of Brazilian music in the professional artistic training of horn players in Brazil. Within this context, it argues and analyzes ICTs and tools used in music education. In an increasingly digital world, as a result this research has generated the following products: a guided study and performance (album on audio streaming platforms) and a digital book (ebook)

This work follows and records the memorial path of my teaching career, working at EJAI. The locus of our work took place at Escola Municipal do Ensino Fundamental Prof. Gabriel Lage da Silva, located in the Parque União Residential Complex, in the Tapana neighborhood, in Belém do Pará. This is an institution, linked to the Municipal Department of Teaching Education - SEMEC - which currently serves the community in four shifts: morning; intermediary; afternoon and evening, in this one, with students from the EJAI modality (Teaching Young People, Adults and Elderly). We assume that reflection on our life and academic trajectory can help us in relation to our teaching practice, as Art teachers and, here, specifically, as teachers in the area of music. To assist us bibliographically, we made use of theoretical studies by: Delmary Vasconcelos de Abreu; Maria da Conceição Passeggi, António Nóvoa, Keit Swanwick, Roberta Aline Sbrana, Paulo Freire, Maria Trench de Oliveira Fonterrada, Maura Penna among others.

A pesquisa se inicia nas aulas Arte para alunos do ensino fundamental maior na Unidade Pedagógica Faveira, localizada na ilha de Cotijuba (Belém-PA), vinculada à fundação Escola Bosque Centro de referência em educação ambiental professor Eidorfe Moreira. A partir da problemática do uso deliberado de motocicletas nas ilhas, a abordagem da relação do ensino de artes com educação ambiental transcende o ambiente escolar em forma de um sistema público de bicicletas compartilhadas denominado Plano das Bicicletas Douradas, em alusão ao significado de Cotijuba que significa Trilha Dourada em Tupi Guarani. O projeto construído a partir da parceria entre pesquisador, associação de ciclistas, organização comunitária e comunidade escolar surge como projeto pedagógico, assumi um caráter artístico nas ruas e toma uma proporção socioambiental na comunidade.

Este trabalho analisa o desenho no contexto do projeto Poetas em Flor e sua articulação com o ensino/aprendizagem em Artes Visuais a partir da escuta de histórias de mulheres que trazem em sua identidade o nome Maria. Este estudo foi desenvolvido em uma perspectiva interdisciplinar entre Artes Visuais e Língua Portuguesa, com estudantes do 7º ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Chico Mendes II, localizada no município de Parauapebas, no Pará. Nesse percurso, foram realizadas aulas-oficinas para o desenvolvimento de práticas de desenho que respeitam as experiências e saberes de mulheres que trazem Maria em seu nome. Este trabalho tem por objetivo, analisar as imagens resultantes de processos distintos, sendo esses, a escuta atenta, a observação de fisionomias, a prática do desenho e a escrita de poesia, que ligados pelas vivências das mulheres convidadas a participarem do projeto Poetas em Flor revelam novas possibilidades de aprendizagem em Artes Visuais. Os procedimentos metodológicos adotados para este estudo valeram-se da pesquisa-ação realizada na própria escola e de revisão bibliográfica. Para tanto, têm-se, como base, os apontamentos de Ivani Fazenda (2008 e 2015) sobre o ensino interdisciplinar. Edith Derdyk (2020), Rosa Iavelberg (2003), Suca Mattos Mazzamati (2013), Leda Maria de Barros Guimarães (1996) e Carlos Arouca (2012), para tratar sobre a definição e a função do ensino/aprendizagem do desenho como linguagem entre outros que venham esclarecer a proposta de trabalho apresentado neste estudo.

A presente pesquisa desenvolve em forma de projeto intitulado, Historiografia e memórias em dança: dramaturgia do corpo, processos criativos em dança apoiados nas histórias e memórias de alunas do Curso Técnico em Dança na Escola das Artes São Lucas na cidade de Castanhal/PA. As aulas se baseiam em experiências sensoriais e sinestésicas, percepção do corpo a partir do sujeito, desconstrução gestual e (re) criação de movimentos, utilizando técnicas de Educação Somática, Improviso e Bricolagem; as práticas intercruzam saberes entre o que é de conhecimento das alunas, como seu repertório motor; a cultura local que destaca experiências singulares expressas nas conversas compartilhadas e na narrativa corporal que materializa sentimentos, emoções e visão de mundo, assim como o diálogo com áreas diretamente ligadas a montagem do espetáculo apresentado, como artes visuais e música. Observo aspectos da dança na escola, contextualizando o tema com a realidade de nosso município; abordo a professora mediadora dos processos, numa prática dialógica e motivadora de experiências diversificadas e significativas; e a formação do artista da dança em nosso espaço educativo. A pesquisa conversa com autores que trazem contribuições relevantes ao processo como Isabel Marques, Débora Bolsanello, Luiz Rufino e Cecília Salles. A partir das técnicas utilizadas nos processos, montamos o espetáculo com a atuação das alunas em solos e conjunto num cenário contemporâneo.

Palavras-chave: Dramaturgia, corpo, dança, escola, processos.

Esta disertación discute los procesos artísticos, de amor propio, decoloniales y antirracistas desarrollados a través de la “Garota Inspiração”, un concurso artístico-cultural creado en la Escuela Primaria Municipal Carlos Drummond de Andrade, con estudiantes negros y afroindígenas de la red municipal de enseñanza en Parauapebas/PA. El objetivo es identificar posibles aportes del mencionado proyecto en el fomento del amor propio y el fortalecimiento de la identidad de los estudiantes de la red educativa municipal que participaron de estas intervenciones. Para ello, utilizamos algunas de las teorías contemporáneas basadas principalmente en el pensamiento de los siguientes teóricos: Gomes (2020), Nogueira (2021), Xavier (2020), Xavier (2021), que permean los temas que forman el núcleo de la proyecto, ya que encontramos, en nuestra práctica diaria como docente de arte en escuelas públicas, que existe un racismo estructural presente en nuestra sociedad, y por ende también en la escuela, afectando la autoestima de nuestros alumnos, interfiriendo en una mirada positiva hacia estética e identidad. Utilizamos un enfoque cualitativo, centrándonos en la investigación narrativa y etnográfica. La recolección de datos se realizó a través de investigación de campo, grupos focales, cuestionario con preguntas mixtas, entrevistas, fotografías y videos. Los resultados obtenidos demuestran con satisfacción la eficacia de las intervenciones pedagógicas artísticas antirracistas y de amor propio con el público objetivo, destacando en ese camino la producción de la Revista Inspiração Teen, uno de los productos de este proyecto, evidenciando la relevancia del arte asociado con activismo en las prácticas pedagógicas y en la educación ciudadana en la escuela.

The present work seeks to investigate how the practice of rap can provide reflections to adolescents who comply with a socio-educational measure of deprivation of liberty. The investigation seeks to understand how the musical artistic experiences experienced in the process of composition, interpretation and enjoyment of this musical genre can awaken reflections and states of consciousness of this adolescent deprived of freedom aiming at his process of resocialization. The dissertation writing presented here brings the qualitative approach and as a method the ethnographic because it aims to observe the cultural practices of this group of adolescents, starting from their experiences with the rap genre and providing other levels of experiences with the genre in question such as: Collective compositions, conversation wheels, theatrical dynamics, and the recording of their compositions. The journey undertaken in this work was developed on the prism of pedagogy of the presence of Antônio Carlos da Costa (2006), which highlights the teacher/researcher as the one who provides the space for dialogue and reflection based on the need of this student deprived of freedom. As a methodology we trigger the rap and psychodrama workshops proposed by Fratello (2009), which focuses on the process of socioaffective interaction among young people in the construction of narratives that drive the compositional process of rap and its strength in pedagogical praxis on the themes of family, violence, youth, rebeginning, art and freedom. 

O presente trabalho tem por fins olhar os passos da Poetura como metodologia ativa de aprendizagem do projeto Minhas Palavras, no cotidiano da sala de aula na Escola Edda de Sousa Gonçalves, no município de Soure, no Arquipélago de Marajó. E tem como objetivo analisar as vozes poéticas e identificar o conteúdo implicado na construção do poema que surge dos processos criativos em sala de aula. A literatura é mais um campo de conhecimento relevante na formação do sujeito, é uma via que o leva a ser protagonista não só na leitura, mas na  escrita literária, valorizando suas opiniões, reflexões, saberes e experiências expressadas poeticamente, de forma autoral. As análises das produções poéticas feitas pelos alunos participantes do projeto Minhas Palavras serão ponderadas através do que o eu lírico desvela, dos conteúdo expressos, das vozes alçadas, da subjetividade que o aluno-poeta expressa o mundo exterior que se converte em vivência interior. O que se quer investigar é se há marcas culturais locais que permeiam o imaginário, as memórias, as vivencias como: crenças, moral, comportamentos, símbolos, costumes, narrativas, linguagens, entre outras presentes nos registros poéticos. Portanto, nesta dissertação, a Poetura será a estrada por onde o aluno caminhará, mas que para se viajar por ela é necessário adquirir bagagem cultural, artística, histórica e linguística, que se alcança através da leitura, interpretação, do contato com o texto literário, desaguando na arte da criação de textos literários autorais, despertando, dessa forma, o talento artístico para a produção poética.

PALAVRAS CHAVE: Literatura, Arte, Cultura e identidade.

This paper presents new perspectives for the teaching of music and recorder in basic education, based on the media music, which, in the research bias, are those linked to the media music chain in which the commercial aspects are the best evidenced, and whose starting point is the effort to reach the largest number of listeners. This music develops through dissemination via cinema, radio, TV, computers, and smartphones, for example. Based on my experience as a teacher, this research substantiates the didactic material, elaborated and used by me, based on the musical experience of my students in their daily lives. The didactic material presents activities with the theoretical and practical foundations of music, based on the voluntary or involuntary listening of students in their daily lives, and appropriating this intuitively acquired musical framework to facilitate the understanding of complex aspects of musical theory and practice. This research was supported by qualitative research to deepen, systematize, and give credibility to its study within the scope of research methodology from different sources. According to Rodriguez (2009 apud MEIRINHOS E OSÓRIO, 2010, p.50) "the term qualitative research has been used as a general designation for all forms of research that are based primarily on the use of qualitative data, including ethnomusicology, naturalistic research, case studies, life story methodology, bibliographic approaches and Narrative research".

El proyecto desarrollado en la Escola François Begot sumergió las clases de 6º Años A y B a través de la sensibilización de la mirada en ambientes artísticos, poéticos, imaginativos y lúdicos. Brougère (1998a) conceptualiza la “cultura del juego infantil” como un conjunto de estructuras que definen la actividad lúdica del niño ya partir de las cuales se constituye el juego. Las supersticiones y creencias se trabajaron en audiovisuales y en colores y texturas. El producto previsto era un cómic: HQ. Las tiras cómicas inician este recorrido guiadas por procesos lingüísticos, como la coherencia y la intertextualidad (KOCH y TRAVAGLIA, 1990); el último punto, según Kristeva (2005) es un mosaico de citas, un punto de convergencia de textos que interactúan a través de referencias directas o indirectas. Poema y poesía, ciberpoema – que ancla sus cimientos en el movimiento concreto de los hermanos Campos; Santaella (apud DIAS & TIBÚRCIO, 2017) aborda el énfasis por su carácter multisemiótico, híbrido e impuro, que posibilita el acceso a otros signos (textos, sonidos, imágenes) – y las artes visuales se integran en el proyecto. A todo el recorrido poético se suman las obras Una Maestra Macanuda y El Principito en sus versiones original y audiovisual. Para desarrollar con éxito un proyecto que requiere una producción textual constante, la lectura es un requisito, que Kleiman (1999) señala como un proceso interactivo. Volviendo a los propios cómics, Santos y Santos Neto (2015) (en SANTOS NETO y SILVA, 2015) describen una sintaxis propia del cómic, en la que todos los elementos tienen un papel expresivo en la narración. Y sobre su uso en el aula destacan expresiones artísticas, poéticas y filosóficas. Como personaje central: Benevides, la Cuna de la Libertad.

O presente texto aborda o percurso de uma pesquisa em artes visuais, que se encontra em processo de desenvolvimento no Mestrado do Programa de Pós-graduação em Artes (PPGARTES) da Universidade Federal do Pará. Esta pesquisa tem como principal objetivo: investigar os processos artísticos-pedagógicos por meio de uma hibridação de linguagens, utilizando as tecnologias digitais nos processos de criação para as representações de si mesmo. Para tanto, é problematizado o papel da Arte-Educação na compreensão e desdobramentos didáticos no ensino da arte contemporânea que aciono como referenciais, teóricos ancorados na abordagem triangular, cultura visual, territórios da arte & cultura: mediação cultual e cultura digital. A proposta de uma pesquisa de campo, os saberes de territórios distintos se mostrarão em situação de inter-relação, entre criação artística midiática e a troca de saberes. Nesse sentido pretende-se fazer uso da pesquisa aplicada qualitativa de caráter exploratório, como suporte será usado o campo epistemológico da fenomenologia da percepção. O estudo de caso será através de desenhos, intervenções, colagens, fotografias, fotomontagem e experiência da performance com desdobramento em vídeo. O lócus da pesquisa é a Escola Estadual Deusolina Salles Farias, na cidade de Macapá/AP. Os interlocutores envolvidos são 16 alunos do Ensino Fundamental II – 7º ano, turno da manhã, os dados foram produzidos através da observação, entrevistas individuais, sala de aula invertida e a realização de Laboratórios de Criação com uso de diferentes materialidades e das tecnologias digitais. Os desdobramentos que a pesquisa vem propondo trazem como resultados parciais as narrativas visuais em uma poética singular, contribuindo assim, para a produção de dados significativos que colocam aspectos objetivos e subjetivos da prática escolar cotidiana.

This article aimed to carry out an inventory on the creative process of making masks carried out by the students of the Specialized Educational Service (AEE) room of the Municipal Elementary School General Osório in Cametá. The centennial cultural movement “Carnaval das Águas” stood out as a reference in the study, which is a traditional party held on the riverside in the municipality of Cametá, in the State of Pará. From this local popular manifestation, the contextualization of local culture was problematized, inserting it in the school environment, through the analysis of the creative processes applied by the artists in the technique of producing masks with paper machê, this artistic production being related to the methodological practice of teaching in Art Teaching with three students from the ESA room. The study was carried out based on an action research, which is characterized by an exploratory type, of a qualitative nature, with the design of instruments for the collection of qualitative data, semi-structured interviews and the use of the logbook. The central question of the research was based on artistic / aesthetic / cultural production in Visual Arts classes, emphasizing the theme of local popular culture and its marks of the identity of a riverside people, as well as, it aimed to preserve it from the construction of a relationship between the cultural movement “Carnaval das Águas” and the School, and the curriculum in Basic Education Art. The action research followed the creative process in the teaching-learning context, turning to the artistic languages of Visual Arts in the ESA room, which resulted in the development of skills related to the creative process of three students with disabilities and global disorders development, as well as advances in the discussion of Art Teaching in educational spaces relating it to the local cultural context.

This article proposes to show the importance of music in the socialization of autistic children. For this, a bibliographic survey was carried out, followed by a theoretical investigation, with data collected from works that already exist on the subject. We highlight the studies of several authors, who agree with each other, in the sense that music directly influences human metabolism, and for this reason, we try to apply therapeutically in diseases. The text provides information about what is autism spectrum disorder (ASD), its main characteristics, how music facilitates learning and also the differences between music education and music therapy. The expectation of this researcher is to lead the reader to a reflection, followed by awareness, that music can greatly improve the quality of life of autistic children, since it is an activity that intertwines speech, language, social interaction and works with the functionality of behavior, through psychomotor aspects.

KEYWORDS: School Inclusion. Autism. Musical education.

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PINHEIRO DA CRUZ, Fabrício. Aleatoric Practice in Classroom: Creative processes in the light of aleatoric music in music education. 2019. xxx fls. Article (Master of Arts) - Post-Graduation Program stricto sensu in Arts, Federal University of Pará (UFPA) and State University of Santa Catarina (UDESC).

This article reports on the experiences developed in the classroom with students from the 6th and 7th years of elementary school with a focus on musical creation, specifically in the use of Aleatoric Music as a teaching-learning methodological basis, through sound research, essays and practices with the recorder at Colégio Tenente Rêgo Barros - CTRB (Belém-PA). The methodology was divided into three main stages, which I called “Laboratories I, II, and III”. In “Laboratory I”, we carried out an individual sound research activity with the students of the 6th grade classes, who were free to choose the environment in which they would develop such research, with the aim of broadening their perception through the sounds that surround us, registering them. From the stage of individual recording of sounds, students began to reproduce them in the best possible way through their own voice, formal or informal instrument, with the aim of performing free improvisations using these sounds randomly and looking for new sounds. Afterwards, in “Laboratório II”, we presented students with the compositional technique called “Aleatoric Music” in addition to works by great contemporary composers, as a way to demonstrate to students the various possibilities of sound organization, as well as to present students with suggestions for records aimed at the recorder, seeking to give options on how to represent and record each note, until arriving at a composition. And, finally, in “Laboratory III”, the third and last stage of this research, we sought to guide each team towards the creation of a complete composition, using the “Aleatoric” technique as a basis for creation, in addition to adopting the recorder as an instrument of support and execution. It is important to mention that students were given total freedom to use any other musical instruments, including keyboard and voice, according to their preference. Some of the fundamentals of musical creation, contemporary compositional techniques, musical education and creativity were addressed, more specifically Aleatoric Music, as well as authors within the scope of musical creation and education, among them: Schafer, Swanwick, Howard, France among others. This research sought to stimulate musical creation within the classroom, through Aleatoric Music, as well as collective creation as a form of interaction between those involved. Therefore, the expected result at the end of this research, was exactly that the classes presented a set of original pieces for recorder, developed in the classroom in the light of the compositional technique “Aleatoric”, as well as understand and develop greater sensitivity and aesthetic awareness from creative practice, essays and presentations. The data collection had occurred essentially during all the creation processes suggested and developed in the classroom, through sound records, images and video of the experiments carried out in Laboratories I, II and III, as specified above. As a result of this research, through the transcriptions of the pieces developed, an E-Book was prepared with the compositions developed by the students, being made available for free download on this researcher's domain website.

Given the difficulties that young people have to relate to, social distance and learning problems, this research aims to seek solutions to obstacles that promote social, academic and family disharmony from the potential of music in the school context. Through music, which is a fundamental part of this qualitative investigation through a case study, the following instruments were used: questionnaires, documentary research, photographic records, among others, in which we sought to increase the benefits of social transformation, as well as inclusion, from now on musical practice with a group of 40 first year high school students at the State School Álvaro Adolfo da Silveira, a public school, in the city of Santarém, Pará. As bibliographic support, we mention, among other authors, GRANJA (2006) and BASTIAN (2009), for addressing expensive topics related to our research. In our methodology, we take into account the student's universe, his abilities and limitations, his predilections and tendencies in relation to music, so that they can, with playfulness and pleasure, feel motivated not only in terms of artistic learning, but also in citizenship formation, interacting with society. We consider music as an excellent tool for the formation of knowledge, and based on its practice, it sought to stimulate the critical and creative sense of students, shaping them for life. The work prioritizes a musical education that develops the student's autonomy from his musical culture.

Este artigo discorre sobre uma experiência técnica singular de um fazer cartográfico orientado pelos preceitos da museologia social aliado a arte visual sob a coordenação de um Ecomuseu. Como resultado inicial dessa trajetória experimental, ela apresenta os Biomapas compreendidos pela proposta como inventários visuais representativos do patrimônio em museus de território. Por meio da Pesquisa de Mestrado Profissional do Programa de Pós-Graduação em Artes – UDESC/UFPA o presente estudo propõe seu desdobramento metodológico experimental à sala de aula, apresentando-se como “programa” pedagógico voltado a pesquisa-ação participativa de identificação e registro patrimonial dos espaços de vivência de alunos moradores da região insular de Belém. Como contribuição a essa nova trajetória, ele apresenta O “Jogo das 12 Cartas do Tesouro” (material didático) e o “Baú das 12 Cartas” (cartas e recursos instrumentais para a coleta de informações e captura de imagens). Ambos pensados e elaborados segundo a metodologia experimental desenvolvida. Como produtos de pesquisa à construção do saber insular eles se complementam constituindo-se em um modelo pedagógico instrumentalizado podendo ser aplicado em turmas do ensino médio de escolas da região insular de Belém em parceria com as comunidades envolvidas (moradores da região).

O presente artigo apresenta uma abordagem pedagógica para o tema a Arte Marajoara no ensino das Artes Visuais. Esta proposta fundamenta-se no estudo da cultura arqueológica marajoara no ambiente escolar. O objetivo deste ensaio é apresentar estratégias de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, fazendo uso da Arte Marajoara na sala de aula, para ser utilizado com a intermediação do professor. Este trabalho revela a sintonia entre as áreas de pesquisa Arte, Arqueologia e História preocupadas em partilhar o conhecimento cultural com a sociedade na tentativa de desconstruir a imagem estereotipada do indígena, ainda bastante vigente no meio escolar. Ademais, poderá ser um instrumento auxiliar para as escolas na demonstração metodológica de que os acervos dos museus são importantes documentos reveladores de informações e, portanto, um valioso e útil patrimônio para a sociedade.

The research that this article deals with arose from restlessness about the fact that there are books adapted from initiation to musical theory for the blind. The following question emerged: how to elaborate an initiation book on Braille Music and Musicography for the blind, that is, what contents and activities would be more appropriate for students with visual impairment (blind), since music theory has been developed now by of abstract musical concepts, or by means of practical activities proper to seers? Faced with this question and the restlessness, I decided to plan a workshop for the initiation of musical theory for the blind, starting from the musical experience of the student himself to reach the concept / theory, not discarding the traditional theory, since it is the elementary basis of the historical process of musical theory . The general objective of this research consisted in elaborating a book of initiation to Musical Theory and Braille Musicography for the blind. Specific objectives included: reflecting on music teaching for blind students; to experience content and activities of music theory for the blind; analyze the musical understanding of the blind students based on the contents and activities developed; to elaborate didactic work with the record of the experience realized. This research has as methodology the Research-Action, which according to Thiollent (2011) consists of a social research with the focus on solving a collective problem, in which researcher and participants are in close relation in search of new knowledge and information that contribute for the transformation of the current situation. Through this research we intend to contribute to the teaching of music to the blind student, starting from the theoretical musical concepts through practical activities that are closer to their reality as a person who has a limitation, in this case visual impairment, reinforcing the concepts as a solid foundation for learning Braille Musicography.

O presente artigo parte de um processo de experimentação com a linguagem teatral desenvolvida a partir dos jogos teatrais, tendo como sujeito professoras que desenvolvem sua praxe pedagógica na escola municipal de ensino fundamental Tomaz de Aquino de Oliveira Neto localizada no município de São Miguel do Guamá-Pa. Para tanto, as oficinas teatrais foram os elementos que encadearam cinco encontros durante o mês de fevereiro no ano de 2017 com um coletivo de 12 professoras com faixa etária de 38 a 42 anos pertencente ao quadro efetivo de servidores municipais. Assim, com o ato de se permitir fomos construindo uma maneira peculiar de conhecimento e ação ao nos envolvermos com os jogos teatrais descobrindo atividade do brincar como um viés de possibilidades de descontração, espontaneidade e alegria ao exalar um clima favorável a alteração de comportamentos brincantes que envolvia as professoras e ao mesmo tempo evocava reminiscências  brincadas no coletivo e em mim enquanto pesquisadora e jogadora do grupo de professoras. 

This research aims to perceive the other as a single body in the light of ethnocenology. A body, analyzed here not by the functional and biological bias, but a metaphorical body that is formed from the union of several human and spiritual bodies and that through an oral narrative and a dramaturgy of walking light come together and give origin to the object entitled Body Light². This light is also a spiritual element, immanent and symbolic, it is the Walker Enlightenment³ who weaves the whole plot and creates new possibilities for understanding the dialogues between the Walking Body and the Light Body. The study I present has as main theoretical-methodological approach the Ethnocenology and began with the research on what I called the Body Walker, making an allusion to the "Walking Dramaturgy" of Miguel Santa Brígida (2008) in the Auto do Círio in Belém do Pará, referring to the encounter with the other, establishing integration, deepening the collective meaning of life. I used for this perception the insertion of workshops of theatrical games, dances, exercises of perception of light in the body, as well as interviews for data collection. The results of the creative process were exposed through a documentary and the creation of a book entitled "Methodological Experiences for Theater Teaching" for the Teacher to use in the classroom. I invite to the scene, among many other theorists, Jean Pradier, Miguel Santa Brígida, Armindo Bião and Michel Maffesoli.

KEY WORDS: Light Body, Walker Body, Walker Light, Immanence, Spirituality.

This article presents a course of research, which sought to inquire about the meanings produced by the mediation of an aesthetic artifact in the visual arts classes, constituted in a research participant in art. It was intended to produce field data for the production of the artifact entitled: Artistic Tin. In this reflexive scenario, as a teacher / researcher, I printed in the artistic can the references of living in the classroom, inventing learning spaces. The perceptions and reflections of this investigative process occurred between 2016 and 2017, at the State School Augusto Antunes in the city of Santana / AP, which resulted in an artistic-pedagogical product, in addition to the mentioned artifact, a book composed of some works of art produced by the research participants. In this way, I dialogue with authors like Richter (2014), Rey (2002), Aslan and Iavelberg (2006), Ostrower (1990), Dewey (2010), Certeau (1998), Geertz theoretical-methodological, based on the qualitative perspective delimited by the use of the participant research and the interlacing with the research in art. Thus, I present these moments in four interfaces of learning, to finally understand how and under what circumstances the pedagogical senses impact the creative process of producing an aesthetic product, mediating learning and sensitive senses about the content: colors in the visual arts classes. From the results, it is reflected on the pedagogical action of teachers of visual arts in the perspective of a creative teaching that is inspired by the research in art, nourishing the imagination of students and teachers by the sensorialities of the cultural and educational life lived in the classrooms.

O desenvolvimento dos recursos tecnológicos no mundo globalizado vem propiciando grandes mudanças nas formas de interação e comunicação das pessoas, transformando não apenas o comportamento individual, mas de todo o grupo social. De posse a essa conjuntura e o foco do uso da tecnologia do Podcast no contexto educacional, esse artigo  tem como finalidade a análise e a construção de um guia para o professor de música, demonstrando as possibilidades de uso na construção do conhecimento. Bem como identificar as vantagens de uso do Podcast para o professor e aluno; e minimizar os passos de construção e distribuição dessa ferramenta. De forma a cumprir com os objetivos, foi utilizado como método para coleta de informações, a pesquisa bibliográfica, através do estudo levantado  sobre o uso e recursos do Podcast, bem como na educação de uma forma geral e em especial para os conteúdos de música, assim como o estudo de caso. Assim, foi possível perceber a importância de construir os conteúdos musicais com o uso do Podcast como mais um meio de interagir as tecnologias digitais possibilitando que professores criem pontes para modificar suas formas de ensinar em um cenário que a educação precisa olhar com mais atenção.

Este trabalho é resultado das reflexões adquiridas durante o processo de construção de pensamento nas diferentes disciplinas do programa de Mestrado Profissional em Artes – PROFARTES, fruto das experiências adquiridas no processo criativo de construção do espetáculo Auto da Barca Amazônica, realizado nos anos de 2007 a 2010, com os alunos do ensino fundamental e médio do Colégio São Francisco Xavier na cidade de Abaetetuba, Pará, a partir de elementos extraídos de saberes e oralidades recorrentes da cultura local e das linguagens das artes cênicas (teatro, dança, circo, cenografia, figurino, dramaturgia).Fundamentado na linha de pesquisa Processos de Ensino-Aprendizagem e Criação em Artes na área de Teatro, esses relatos escritos ao longo de oito anos em minhas viagens semanais sobre a Baia de Guajará no trajeto Belém-Abaetetuba -Belém, em diários (escolares ou de bordo) o que chamo de Diários de Rio, dialogam com a  minha realidade: a Amazônia, ou Amazônias, que por sua ampla diversidade cultural tem trazido questões sobre a inserção cultural-histórica-social dos alunos para dentro da sala de aula, utilizando essa realidade para estimular o processo crítico-criativo dos discentes.

Este artigo apresenta um processo de investigação do ensino de teatro que teve como indutores os recursos linguísticos da Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS, realizado durante o Mestrado Profissional em Artes na Universidade Federal do Pará. Esta pesquisa foi realizada no Instituto Felipe Smaldone, resultando na construção de um material pedagógico sobre a poética do corpo cênico dos alunos surdos desta instituição, observando seus procedimentos provenientes de três espaços de vivência: a sala de aula, o cotidiano com a comunidade surda através da comunicação em Libras e na Companhia de Teatro Mãos Livres.  

Instrumento didático com indicação de conteúdos e metodologias de estudo, a ser aplicado no Curso Técnico Profissionalizante - formação de instrumentistas de Big Band, da Escola de Música, da Universidade Federal do Pará. Para a elaboração do material são considerados os estudos de Green (2001), Gainza (1990), Monk (2012), Cooker (1989), Cortês (2012), a análise de alguns métodos de ensino de improvisação como Boyde (1993), Steinel (1995), Aebersold (1992), Collura (2008), bem como reflexões a partir de entrevistas de campo com músicos e professores.

Neste artigo, trato de uma experiência de educação não-formal realizada no Projeto Teatro Ribalta, no bairro da Terra Firme, em Belém do Pará, que trabalha com crianças e adolescentes numa perspectiva da formação teatral, porém, indo mais além, e intervindo na educação global desses sujeitos sociais. Uma prática de teatro de grupo e projeto social que incentiva uma educação pela imaginação e invenção, com componentes próprios da pós-modernidade que apontam para uma educação diferente, onde meninos-heróis podem ser sonhadores, Criadores de Novos Mundos. O artigo é acompanhado de vídeo-poema-documentário.

O objeto deste artigo consiste na flauta doce como ferramenta de desenvolvimento musical. Parto da pergunta: como atividades musicais com flauta doce podem constituir um processo de ensino e aprendizagem musical criativo e, assim, torná-la ferramenta de incremento do desenvolvimento musical dos alunos de uma turma de quinto ano do ensino fundamental da Escola de Aplicação da Universidade Federal do Pará? Minha hipótese é de que práticas com a flauta doce podem proporcionar melhor desenvolvimento musical quando consistem em processo de ensino e aprendizagem que envolve ações metodológicas viabilizadoras da participação ativa e criativa dos alunos. Tracei como objetivo deste artigo: analisar atividades que por mim vêm sendo experimentadas no ensino da flauta doce com aquela turma, refletindo sobre os procedimentos por meio dos quais: 1- os conhecimentos em música são construídos com protagonismo criativo dos alunos e 2- tais atividades favorecem o incremento do desenvolvimento musical dos alunos daquela turma. A experiência foi realizada no espaço de sala de aula onde ministro os conteúdos musicais da disciplina Artes utilizando a flauta doce. No que se refere aos procedimentos técnicos metodológicos, trabalhei no âmbito da pesquisa-ação. A importância deste artigo (e do livro que o acompanha) está na contribuição que pretendo dar ao ensino da Música na disciplina Artes na Escola de Educação Básica. 

Este artigo traz reflexões produzidas a partir da pesquisa de Mestrado no Programa de Pós Graduação em Artes – UDESC/UFPA, que versa sobre o processo de criação a partir da utilização do miriti como material didático em sala de aula.