Esta pesquisa analisou o Teatro do Oprimido – TO na Amazônia Marajoara como uma ferramenta política no processo ensino-aprendizagem no contexto escolar e buscou compreender como ele é assimilado pelos alunos da EMEF Alcides Monteiro, no município de Portel na região do Arquipélago do Marajó-Pa. O estudo foi desenvolvido por meio das técnicas Teatro Fórum e Teatro Jornal do TO de Augusto Boal, estabelecendo uma relação com o cotidiano dos alunos a partir das questões sociais trazidas de suas vivências e apresentadas nas discussões em sala de aula no decorrer da disciplina Arte. A pesquisa está pautada nas linhas de pensamentos do Teatro do Oprimido do dramaturgo brasileiro Augusto Boal (2008, 2010,1991) e também na Pedagogia do Oprimido do grande educador Paulo Freire (1921, 1983, 1986, 1987, 2011), fazendo assim, uma correlação entre os princípios que embasam o pensamento destes dois teóricos e as problemáticas vividas pelos alunos. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa com foco na pesquisa-ação desenvolvida com 20 alunos da turma 9º ano (A) da EMEF Alcides Monteiro.  Os instrumentos de pesquisa foram: atividade de pesquisa em grupo, oficinas baseadas nos jogos teatrais do Augusto Boal e entrevistas em grupo.  Ressalto que a pesquisa ainda está em andamento, no entanto, conclusões apontam que os alunos não conheciam o Teatro do Oprimido e suas metodologias; o primeiro contato com as técnicas causou neles estranheza, receios, medo e vergonha, alguns não participaram das atividades, outros deram pouca importância e muitos outros se interessaram pela temática. Assim, foi observado que a turma ficou dividida, à princípio, no entanto, à medida que as atividades foram acontecendo os alunos perceberam que os assuntos que permeiam as atividades eram aqueles trazidos por eles no início do ano letivo e posteriormente nas conversas informais durante o convívio no ambiente escolar.

Este texto dissertativo intitulado O MUNDO MÁGICO DOS PEQUENOS SERES: UMA JORNADA PELA CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS, tem como campo investigativo a Escola de Educação Básica Profª. Maridalva Pantoja e objetiva investigar a contação de história como ato performático e formativo. A pesquisa visa contribuir para o aprimoramento das práticas pedagógicas e artísticas no ambiente escolar, a partir da compreensão da importância da narrativa, oralidade, memória e performance como conceitos importantes à composição de estratégias eficazes no ato de comunicar e transmitir informações em sala de aula. A escolha deste objeto de pesquisa tem como ponto de partida meu trabalho como professora de arte na educação básica. A problemática deste estudo está assentada na investigação sobre como a contação de história contribui na etapa da educação infantil, atuando de maneira eficaz nos diferentes aspectos do desenvolvimento; e sobre como tramar estratégias pedagógicas de ensino e de aprendizagem em arte, mais especificamente o teatro, para o desenvolvimento cognitivo dos alunos. O método de investigação utilizado na execução da pesquisa é o etnográfico e aciona os procedimentos e técnicas de investigação defendidos pelo antropólogo Clifford Geertz (2008). O aporte teórico encontra sustentação na compreensão da voz como ato performático de Paul Zunthor(1993), na abordagem triangular de Ana Mae Barbosa (2022), na abordagem transdisciplinar da pedagogia da autonomia de Paulo Freire (2013) e no pensamento de Piaget (1972) sobre educação. Na abordagem de BAKHTIN (1988), sobre gênero do discurso. E de Walter Benjamin(1987) sobre narrativas

Este trabalho consiste em uma pesquisa fundamentada na abordagem qualitativa e quantitativa a respeito de como as atividades musicais ativas podem auxiliar e incluir crianças autistas na sala de aula. A pesquisadora objetiva aplicar propostas de atividades musicais ativas inclusivas para o ensino e aprendizagem de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Este objetivo se desdobra em três, quais sejam: (a)Identificar como ocorre a manifestação artística desses indivíduos na interação com a musicalização; (b) Descrever como a música ativa auxiliou a inclusão e a aprendizagem musical; (c) Produzir um mini book de atividades musicais adaptadas para alunos com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Tendo no referencial teórico John Dewey (2010), Mateiro et. al (2011), Violeta Gainza (1988), Viviane Louro (2021), Valéria Asnis e Nassim Elias (2019), que deu suporte com seus estudos anteriores sobre educação, educação inclusiva, artes e música para essa pesquisa. Para o alcance dos objetivos propostos, adotou-se a Abordagem Qualitativa, Pesquisa Bibliográfica e o método é a Pesquisa-ação. A Abordagem Qualitativa é a participação ativa da pesquisadora para estudar as necessidades de mudança no processo de ensino e aprendizagem que diz respeito a aula de Arte/Música e a inclusão, e na organização adequada dos meios para modificar as situações consideradas insatisfatórias e quanto a quantitativa, para avaliar o quanto os alunos conseguiram absorver dos conteúdos. A Bibliográfica se dá por meio de leitura de Teses, Dissertações, Publicações e livros que abordam sobre o tema em estudo ou produções similares ao assunto em investigação. O método é a Pesquisa-ação, que possibilitará à pesquisadora intervir dentro das atividades em sala de aula, onde os participantes estão envolvidos de modo cooperativo ou participativo. O protocolo pedagógico musical contou com (07) sete aulas, para averiguação do aprendizado musical, será utilizada a Avaliação Auditiva de Sequências Sonoro-Musicais (AASSM), o que é baseado por Pacheco (2009) e Viviane Louro (2021). Esse teste será aplicado antes e depois do protocolo.O produto dessa pesquisa será um e-book composto por (05) cinco atividades experimentadas e adaptadas durante o estudo. Os participantes são seis crianças com TEA, com idades de 6 a 8 anos. O local da pesquisa será a Escola Estadual de Ensino Fundamental Mario Carneiro, Localizada no bairro da Sacramenta.

Como docente de artes numa escola de ensino fundamental da rede pública na cidade de Ananindeua - PA, sempre me indaguei se seria possível desenvolver atividades musicais em sala de aula que oportunizassem a inserção das preferências musicais presentes em classe, de modo que os estudantes percebessem suas referências de vida sendo utilizadas nas aulas de artes de maneira significativa e, assim, se interessassem pela disciplina. Portanto, este trabalho apresenta uma reflexão sobre as predileções musicais de alguns de meus estudantes. A partir disso e por meio de ações práticas, pretende-se incluir nos conteúdos da disciplina as vivências musicais que os alunos trazem consigo, para que eles/elas sintam-se mais envolvidos no processo de aprendizagem e passem a ter um olhar mais crítico perante o ambiente escolar, a comunidade e a relação de suas preferências musicais com a educação musical escolar.

Este trabalho consiste na criação de trilha sonora para um filme curta metragem fundamentado nos motivadores relatos e experiências do imaginário de seus participantes. Nele descrevemos o processo de coleta das produções musicais que os pequenos criadores desenvolveram com a ferramenta virtual Chrome Music Lab: as interações comportamentais, lúdicas e faladas, bem como a metodologia de produção da trilha sonora no sistema Android com o app de edição de vídeo InShot. Além da criatividade autônoma dos envolvidos, fez-se uso de múltiplas linguagens artísticas. Entre elas: o desenho, a cênica, a música e a tecnologia digital. O local que abrigou a pesquisa conta com frequentadores da faixa etária de 4 a 14 anos, de variadas escolas da rede pública e privada, sendo neurotípicos e neuroatípicos, significando um público-alvo abrangente. 

Este trabalho visa investigar o repertório musical pesquisado e formado pelos alunos de uma turma de 1° ano do Ensino Médio integral, do turno da manhã, na EEEMI Benvinda de Araújo Pontes, no município de Abaetetuba, região do Baixo Tocantins, no estado do Pará, cuja finalidade é utilizá-lo como ponto de partida para a prática musical nas aulas de Arte. Objetivamos, ainda, além de apresentar sugestões artístico-musicais, identificar o repertório musical que é ouvido pelos alunos; analisar esse repertório sob perspectiva musical. A pesquisa, de caráter qualitativo, considera os resultados de um trabalho de campo, centrado em uma pesquisa-ação. Os pressupostos teóricos pautaram-se, principalmente, nos estudos de SCHAFER (1991), FISCHER (1987) e FERREIRA (2008). Como resultados da pesquisa, vislumbramos uma prática musical significativa para os alunos.

A presente pesquisa de mestrado teve como objetivo desenvolver experiências
artísticas e estéticas com o açaí a partir da história da Velha Jacundá, hoje
submersa no lago reservatório da Usina Hiderlétrica de Tucuruí. Neste trabalho,
buscamos compreender a história da cidade e todos os fatores que a cerca. A priori
desenvolver um experimento artístico/estético de pinturas em telas com açaí
baseadas nas fotografias antigas em preto e branco assegurando que parte dessa
memória adormecida não se perca, garantindo assim que os moradores antigos
revivam o passado, enxerguem o açaí não somente como gastronômico, mas como
parte dessa memória, como elemento estético e, ainda contribuir para que a
educação cultural alcance a nova geração. A fundamentação teórica está
estruturada nos conceitos da memória coletiva histórica e da cidade, enquanto obra
de arte, também nos conceitos filosóficos no que diz respeito ao conhecimento, a
existência, aos valores morais e estéticos. Mostra a importância do trabalho coletivo
quando este toma como ponto de partida um objeto do cotidiano dos envolvidos no
processo de criação dentro do ensino de arte e das possíveis relações construídas
com a cultura. Quanto aos meios, a pesquisa-ação baseou-se nos estudos
exploratórios da pesquisa bibliográfica e fontes vivas. Um dos principais métodos de
pesquisa foi a história oral onde foi coletado relatos de ex-moradores da Velha
Jacundá, dos alunos envolvidos no processo de construção do trabalho, como
também os meus relatos de experiências. O acervo imagético é composto por ---
imagens referentes à história da antiga cidade de Jacundá, e que foram muito
importantes no processo de produção da pesquisa, como também a exposição de
arte das pinturas, as quais foram [re] desenhadas e coloridas com o açaí buscando
atender em nuances as fases do passado da cidade submersa, já que as fotografias
quase todas são em preto e branco. Essas imagens expostas para o público
jacundaense despertam curiosidade, preservam momentos e espaços da cidade,
provocam e trazem de volta a história através da arte e mediando a transmissão de
valores culturais para as gerações futuras. O ensino/aprendizagem se torna potente
no cenário de transformações que vive a educação e os processos de escolarização
na contemporaneidade.

O principal objetivo desta pesquisa foi o de desenvolver um material didático complementar para estudantes e profissionais de regência, com foco no aprimoramento de técnicas e estratégias de ensaio. Como resultado, foi criado um website que oferece uma variedade de recursos. Esses recursos incluem análises de vídeos de ensaios de orquestras em diferentes contextos, conduzidos por diversos maestros; uma bibliografia anotada com 50 fontes relevantes sobre o tema; partituras do repertório musical utilizado nos ensaios; e um meio de contato para interação entre os interessados. O objetivo central da plataforma é aprofundar a compreensão das estratégias adotadas pelos regentes observados, na preparação de programas musicais diversos e, ao mesmo tempo, avaliar a resposta das orquestras a essas abordagens. Os procedimentos metodológicos foram embasados em uma abordagem qualitativa através de estudo de caso. A revisão bibliográfica abrangeu uma ampla gama de textos acadêmicos, como livros, artigos, periódicos e dissertações, focados não apenas no tema específico, mas, também, em tópicos relacionados como liderança, psicologia organizacional, educação musical, ensaios de bandas e corais, dentre outros, com destaque para os estudos de Gruson (2000), Montemayor e Silvey (2019), Biasutti (2013) e Boia, e Boal-Palheiros (2017), que contribuíram para fundamentar as abordagens adotadas. A plataforma visa enriquecer o conhecimento e promover a troca de experiências entre estudantes e profissionais de regência, minimizando uma lacuna ainda existente no aprendizado de técnicas de ensaio de orquestras sinfônicas na formação de regentes.

Esta escrita dissertativa discute a profusão dos processos criativos em Artes Visuais de alunas adolescentes privadas de liberdade em dois espaços educativos essencialmente femininos: o Centro Feminino de Internação Provisória (CEFIP) e o Centro Socioeducativo Feminino (CESEF), ambos no Município de Ananindeua-PA, região metropolitana de Belém. Como principais objetivos, a pesquisa buscou contribuir para o letramento visual das participantes, na intenção de fortalecer e ressignificar as vivências das alunas por meio das Artes Visuais, alicerçada em uma educação que dê sentido à existência de cada uma delas e que contribua na construção de um projeto de vida com possibilidades de autoconhecimento crítico e pertencimento às identidades forjadas pelo sistema que encarcera corpos. Focando em experimentações artísticas visuais, baseadas na aprendizagem por projetos – Letramento Visual e Existências Negras construídos para dar suporte metodológico à pesquisa. O debate dissertativo concentra-se na criatividade atravessada pela pedagogia das encruzilhadas de Luiz Rufino (2019), usada como solo epistemológico para maior parte das análises. Outros autores foram necessários para fortalecer o debate, a exemplo de John Dewey (2010), Foucault (2006) e Paulo Freire (1987, 1996), que dispõem de pesquisas na experiência em arte e na autonomia crítica e criativa das alunas, tão importantes para este feito assim como a criatividade de caráter autobiográfico referida na escrita de si mesmo. Os resultados demonstraram que o ensino das Artes Visuais têm impacto significativo na construção do conhecimento de mundo, para o retorno da vida fora da privação de liberdade, assim como na potencialização de saberes apresentados nestes ambientes que ao se abrirem para fora destes criam possibilidades de aprendizagens.

A pesquisa teve por objetivo analisar o processo de ensino-aprendizagem de criação musical de ladrões de Marabaixo no Curso Técnico em Publicidade do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Amapá/ IFAP – Campus Santana. O estudo foi desenvolvido numa perspectiva qualitativa com foco na pesquisa-ação embasado em Thiollent (1986) possibilitando o envolvimento de modo cooperativo e participativo dos alunos de nível médio na forma integrada do curso de Publicidade do IFAP, uma turma com 31 colaboradores que participaram da investigação. Os instrumentos de pesquisa utilizados foram: observação, entrevista e questionário que contribuíram para a compreensão do objeto de estudo – a criação musical dos ladrões de Marabaixo. O referencial teórico da pesquisa está centrado nos estudos de Videira (2020), Sales (1971), Pereira (1989) e Loureiro (2007) que discutem questões concernentes às culturas populares da Amazônia, com destaque para a cultura do Marabaixo. Bastian (2009), Souza (2008) e Penna (2015) se voltam para a pesquisa em Educação Musical no contexto escolar. As pesquisas de Fleury (2009), Geertz (2017) e Hall (2005, 2016) dão base para a compreensão da cultura numa perspectiva sociológica e da identidade cultural, e outros. O pesquisador evidencia o que se discute na Educação Profissional e Tecnológica: sua função social de não apenas formar um profissional para o mercado de trabalho, mas um ser humano que compreende a sua história, suas culturas, o contexto social que está inserido, e ainda com habilidade de interagir com a sociedade em ideias, no meio ambiente e de forma política, reinventando sua história e de sua comunidade na perspectiva de pertencimento de suas culturas. Como produto do estudo o pesquisador apresenta um E-book contendo os procedimentos metodológicos e a produção dos estudantes em sala de aula sobre os Ladrões de Marabaixo, consistindo em partitura das composições e desenhos utilizando a técnica artística computacional e técnica de desenho e pintura a mão livre que irão ilustrar o livro digital.

O artigo fundamenta-se no uso do Podcast como recurso educativo de criação e fruição, por meio de processos criativos em arte.  A pesquisa desenvolvida com estudantes do 1º ano do Ensino Médio regular, matriculados em uma escola pública de ensino médio, em Belém-Pa. Trata-se de uma pesquisa-ação, de cunho qualitativo exploratório descritivo. Além de compreender as definições sobre Podcast, delimitou-se o conceito pedagógico dele. Também são abordados os conceitos de Ciberespaço, Cultura Digital, Novas Tecnologias da Informação e Comunicação (NTIC) e Tecnologias de Informação, Comunicação e Expressão (TICE). Ao contribuir para a formação de sujeitos mais reflexivos e críticos, capazes de atuar em seus contextos sociais e culturais como protagonistas, em superação aos papéis limitantes de meros consumidores de arte, esta pesquisa busca refletir sobre como a arte, enquanto área de conhecimento, pode utilizar-se do podcast para instigar os estudantes no Ensino Médio a realizarem associações entre suas percepções de mundo, suas capacidades criativas, suas emoções, suas sensibilidades e subjetividades, e assim, produzir arte de forma livre e autônoma.

RESUMO

Esta investigação tem como objeto de pesquisa o método Princípios de Música dividido em quatro partes (1736) de autoria do instrumentista, compositor e pedagogo francês Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737), em especial os dois primeiros capítulos. A meta deste trabalho é traduzir e analisar esses capítulos para o português e disponibilizar essa tradução para consulta dos alunos da Escola de Música da UFPA e comunidade de artistas e pesquisadores interessados na execução historicamente informada (HIP1 ) da música do período. A relevância deste trabalho está em fornecer tradução para o português dos capítulos de solfejo e ritmo, que serão de grande utilidade para os estudantes de música e também os intérpretes da música barroca deste país, coroando um percurso que se iniciou no Grupo de Música Antiga da FCG2 , há trinta anos; informações que foram colhidas ao longo desse percurso de maneira pontual, com as informações sendo lentamente obtidas. Os autores com os quais vamos dialogar nesta investigação são os seguintes: N. Harnoncourt, R. Donington, E. Green, D. Tunley, J. Dewey, P. Barbier, C. Keffer, Palacios Quiroz, M. P. de Montéclair e verbetes do The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Essa bibliografia contém textos sobre a vida musical do autor, historiografia do período e sobre a execução historicamente informada da música antiga3 . Iniciamos com a tradução dos trechos selecionados, seguimos com a aplicação do material com os alunos e, utilizando a metodologia da pesquisa-ação com os dados coletados por meio de relatórios diários das intervenções em dez encontros, analisamos os resultados de forma qualitativa.

RESUMO

Esta pesquisa trata da técnica composicional de Criação Musical Coletiva: composição de variações musicais com base nos Cantos de Caçador do Povo Parkatêjê, desenvolvida com alunos do Colégio Tenente Rego Barros, situado na cidade de Belém do Pará, com o intuito de possibilitar aos alunos experiências em educação musical fundamentada no desenvolvimento da criatividade. É um processo que parte da prática para a teoria, da teoria para a reflexão, do experimentar para criar e do criar para teorizar, oportunizando ao discente do nível fundamental o direito de participar do ensino da composição coletiva, ressaltando as diferenças e semelhanças entre composição, arranjo e adaptação musical. A pesquisa é qualitativa, sendo um estudo de caso, tendo tomado como ponto de partida a revisão bibliográfica de pesquisas realizadas sobre composição musical coletiva. A partir do estudo do gênero e forma musical Tema com Variações, foi proposto aos alunos o uso de cantos indígenas de tradição oral do Povo Parkatêjê como tema de suas composições. Como produto final foi produzido um compêndio com 14 obras autorais, gravadas em vídeo, das composições feitas pelos alunos, cujo material poderá ser utilizado de forma didática como repertório musical para outras turmas

Esta pesquisa realizou um estudo do Sistema de Ensino Coletivo elaborado pelo Maestro Manoel Nery Filho, voltado à formação musical de alunos para integrar a Banda de Música da Escola Técnica Federal do Pará-ETEF-PA. Esse sistema intitulado Aprenda fazer, fazendo, foi compilado a partir de fragmentos, fac-símiles, fontes orais e pesquisa bibliográfica gerando um registro de 45 arranjos didáticos sendo 22 completos e 23 incompletos mantendo-se assim a fidelidade do acervo encontrado e produzido pelo Maestro. A formação original da referida banda era composta, pelos naipes de: Saxofone Alto, Saxofone Tenor e Trompete. Este material gerou o produto da pesquisa a partir da análise e transcrição para o programa MuseScore dos arranjos encontrados no acervo da Banda de música do IFPA Campus Belém. Compõe a estrutura deste trabalho entrevistas semiestruturadas de egressos frutos desse sistema de ensino, um levantamento biográfico sobre o Maestro Nery Filho, e sua trajetória no campo da educação musical buscando averiguar possíveis influências pedagógicas e metodológicas. A abordagem pedagógica foi realizada a partir de Villa Lobos, Kodaly e José Coelho de Almeida, com o objetivo de encontrar a contemporaneidade de influências do sistema pesquisado em harmonia com a história do ensino coletivo de instrumentos de sopro no Brasil.

O presente artigo objetiva identificar e reconhecer os jogos digitais como facilitadores do processo de ensino/aprendizagem em artes visuais, de modo a possibilitar ao estudante o exercício da capacidade crítica e criativa através da consumação de experiências estéticas com jogos digitais na escola. A partir disso, surgem os principais problemas desta pesquisa: quais as possibilidades e como aplicá-las no contexto da sala de aula através da disciplina Arte? Para responder a esta pergunta, buscou-se um diálogo entre a arte, a educação e a ludicidade, pautado nos autores Dowbor (2008), Luckesi (2014) e Dewey (2010), e escolheu-se utilizar o método misto, que utiliza análise de dados qualitativos e quantitativos no processo da pesquisa. A pesquisa gerou a criação de três game-atividades aplicadas uma em cada ano do Ensino Médio em escolas públicas de Imperatriz-MA. As atividades utilizaram elementos dos jogos para mediar conteúdos significativos da história da arte e motivar os estudantes.

Esta pesquisa é o resultado do meu aprimoramento profissional desenvolvido no curso de Mestrado Profissional em Artes ProfArtes-UFPA/UDESC. Com 20 anos de experiência educacional na rede pública, senti a necessidade de desenvolver novas propostas na minha prática escolar, em vista disso busquei o conhecimento ofertado em um curso de mestrado. Esta investigação tem como objeto de estudo o ensino de Arte e o Patrimônio cultural na Educação Básica e como objetivo principal propor uma abordagem teórica metodológica no Ensino de Arte, a partir de ação educativa, realizada no período de junho de 2018 a dezembro de 2019. na Escola Municipal de Ensino Fundamental Dr. José João de Melo localizada no município de Castanhal-PA, onde faço parte da equipe de professores, lecionando a Disciplina Arte. Para elaboração dessa dissertação elegeu-se como principais referências teóricas Barbosa (2012), Argan (2005), Freire (1987), Halbwachs (2017) e Siqueira (2019). A investigação está baseada nos princípios da pesquisa - ação, tendo como referente Thiollent (1986). São os interlocutores desta pesquisa: alunos dos anos finais da educação básica, adolescentes de 13 a 16 anos, num total de 32 alunos e antigos moradores que participaram por intermédio de um questionário, com questão subjetivas e aplicado pelos discentes este recurso, destacamos destes 04 pessoas/questionários, por atender os requisitos do estudo. O referente patrimonial como mote do estudo, além de outros “lugares de memórias” consistiu em uma edificação, que é uma réplica em tamanho reduzido da extinta estação da Estrada de Ferro Belém-Bragança, incluso um vagão do trem. Essa escolha surgiu da estreita relação da comunidade com esse patrimônio, em especial o corpo discente da Escola Dr. João de Melo. O resultado da pesquisa levou à criação de uma história em quadrinhos, elaborada a partir da visão dos alunos após e durante a ação educativa em Arte realizada sobre aquele bem cultural. Os desenhos de minha autoria foram realizados a partir desse diálogo com os discentes. Destaca-se, ainda, que o objeto de estudo serviu como recurso pedagógico para o estudo do contexto de um fragmento da história de Castanhal e da memória da ferrovia Belém-Bragança. Dessa forma, nessa intermediação entre os alunos e os discentes, entre Arte/História da Arte e Patrimônio Cultural local, entre leitura da imagem da cidade e a contextualização, pretende-se estar contribuindo para a formação de Alunos críticos e inovadores e a criação de um recurso pedagógico, um HQ com essa percepção dos discentes sobre Arte e Patrimônio Cultural - Estrada de Ferro Belém-Bragança.

A investigação pauta-se na visão de Educação Especial na perspectiva da inclusão. Tem como objetivo a construção de jogos teatrais baseados, principalmente, nos estudos da Professora-Pesquisadora-Artista Olga Reverbel adaptados para alunos com deficiência intelectual, que possibilite o desenvolvimento de suas capacidades cognitivas, afetivas e motoras no município de São João de Pirabas/PA. Desenvolveu-se por meio de uma abordagem qualitativa com foco na pesquisa-ação, esse tipo de pesquisa deu respaldo para a proposição de um conjunto de jogos teatrais adaptados para pessoas com deficiência intelectual, levando em conta o desenvolvimento individual e coletivo desses sujeitos nas dimensões socioeducativas. A investigação tem como referenciais basilares os estudos teatrais de Reverbel (1979, 1989 e 1996), Koudela (2006), Spolin (2010) e na área da Educação Especial/DI os estudos de Carvalho (2010), Souza (2014) e Coelho (2019). A investigação foi realizada com 10 (dez) alunos do Centro de Atendimento Especializado (CAEE), do município de São João de Pirabas/PA. Os instrumentos de pesquisa utilizados foram: diário de campo, resumo de reuniões de aprendizagem e prontuários de atendimento do CAEE. O estudo mostrou que os jogos teatrais podem ser um recurso metodológico que promove a integração, o desenvolvimento e ou a melhora da coordenação motora, dos sentidos, aproximação entre escola e família, em meio a outras possibilidades que contribua para o seu desenvolvimento integral, o que pode colaborar para a transformação social do estudante do CAEE. Deste modo, o material foi organizado, por meio de uma cartilha educativa, com um conjunto de jogos teatrais adaptados para alunos com deficiência intelectual.

Neste artigo, objetivou-se descrever o percurso que norteou a criação de um produto didático com informações contextualizadas sobre o processo de transcrições, adaptações e variações para a bateria de levadas oriundas de grupos ativos do Carimbó de Vigia, do Samba de Cacete de Cametá e do Lundu Marajoara de Soure, visando contribuir prioritariamente para com a formação de alunos de bateria no Curso Técnico em Instrumento Musical da Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Para a elaboração do artigo e do produto, elegeu-se como principais referências Matos (2004), Barsalini (2009,2014), Monteiro (2015), Monteiro (2016) Ferreira (2016) e Palmeira (2017). A pesquisa desenvolveu-se por meio de uma abordagem qualitativa e, como ferramentas metodológicas, apropriou-se de revisão bibliográfica, pesquisa de campo, entrevistas semiestruturadas, registros em áudio e em vídeo, laboratórios experimentais − presenciais e on-line − e, laboratório de gravação presencial, que deram suporte aos resultados alcançados e descritos, a saber: transcrições, adaptações e variações acompanhadas de análises musicológicas das levadas e dos grooves investigados que deram origem ao produto intitulado: “Grooves do Pará e-book” 

Elaborar um livro de partituras de cunho didático no formato lead sheet, do compositor, músico e interprete Vital Lima, registrando sua biografia, letras cifradas e discografia, a ser aplicado no curso técnico profissionalizante - Formação de Instrumentistas e Canto Popular, da Escola de Música da Universidade Federal do Pará foi o objetivo desta pesquisa. Para a elaboração do material foram considerados os estudos de Green (2001), Chediak (1990) e Lima (2015), a análise de alguns livros no formato Songbook, e ainda reflexões a partir de entrevistas de campo realizadas com alunos e professores da EMUFPA. Songbook da Amazônia – Vital Lima propõe preencher uma lacuna ainda existente sobre repertório musical com temáticas amazônicas para uso em sala de aula e em meios profissionais.

O Campus Paragominas do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará – IFPA, é uma Instituição pública que tem como objetivo oferecer educação pública, gratuita e de qualidade, buscando o desenvolvimento social, tecnológico e econômico do País e da Região. A prática musical no IFPA - Campus Paragominas vem acontecendo com a efetivação de dois Projetos de Extensão - Coral e Orquestra, que vêm ajudando a formar coristas e músicos de banda (orquestra), com formação básica, a fim de que a partir de suas práticas musicais possam ingressar em coros, bandas militares, orquestras/bandas sinfônicas, cursos técnicos e nos cursos de nível superior que trabalham a linguagem musical. Elaborar o material didático Coletânea de Arranjos Musicais para Coral e Orquestra do IFPA – Campus Paragominas foi o objetivo principal desta pesquisa de Mestrado Profissional em Artes UFPA/UDESC. A pesquisa é qualitativa, um estudo de caso, visto que pretendemos explicitar e aprofundar ideias acerca do nosso objeto de estudo. O ponto de partida foi a revisão bibliográfica de pesquisas realizadas sobre a extensão universitária (SILVA, 1996), o ensino coletivo de instrumentos musicais (OLIVEIRA, 1998; CRUVINEL, 2004; ALMEIDA, 2004; BARBOSA, 1996) e sobre arranjos/composição (GUEST, 1996; ALMADA, 2000; DICIONÁRIO GROVE DE MÚSICA, 1994; DICIONÁRIO DE MÚSICA DA ZAHAR, 1985). Foi realizado ainda um levantamento documental da legislação em relação à extensão. A Coletânea de Arranjos Musicais para Coral e Orquestra do IFPA – Campus Paragominas é composta de 10 (dez) arranjos musicais, em formato de partitura completa (grade do maestro/regente) e está dividida em duas partes: arranjos para orquestra; arranjos para coral e orquestra. O critério de escolha para a produção dos arranjos musicais foi considerando os objetivos da Instituição no que diz respeito às programações científicas e culturais desenvolvidas ao longo do ano de 2019, a qual tiveram apresentações culturais do Coral e da Orquestra. Os arranjos musicais possuem características próprias por se tratar de arranjos compostos que consideram a diversificação da formação do grupo instrumental e vocal, o grau de conhecimentos técnicos musicais dos instrumentistas e coristas e a rotatividade dos componentes que participam dos projetos em apreço.

O amplo acesso às tecnologias da informação ocasionou inúmeras mudanças, iniciando um novo processo adaptativo ao ambiente escolar. Uma das dificuldades dos docentes é manter os estudantes motivados a participar e aprender em suas aulas. Percebendo o gosto musical dos jovens como uma permanente fonte de pesquisa para os professores e considerando o panorama educacional atual, bem como o desenvolvimento tecnológico crescente, consideramos ser necessário repensar constantemente as práticas educativas empregadas em sala de aula. Objetivamos, pois, nesta pesquisa mediar a aprendizagem musical por meio da prática do Canto Coral, através de repertório representativo do cotidiano dos estudantes e investigar se haverá melhorias no desenvolvimento do ensino e aprendizagem em Música. A pesquisa foi desenvolvida através das metodologias de estudo de caso e pesquisa-ação, compreendendo a importância de professores e estudantes como pesquisadores, bem como o processo de reflexão durante todo o ciclo investigativo na busca por melhorias. Após a elaboração do alicerce metodológico e referencial teórico, realizamos o Projeto de Intervenção intitulado “A música que me toca: um mergulho no processo criativo dos estudantes do IFPA Campus Cametá”, com estudantes do 1º ano do Curso Técnico em Informática Integrado ao Ensino Médio do IFPA Campus Cametá, produzindo com o estudo a performance musical de duas obras escolhidas. A prática pedagógica realizada neste trabalho apresenta o conhecimento ancorado na afetividade e na alegria, em conformidade a proposta do estimado educador Paulo Freire, pois acreditamos que assim é possível propiciar aprendizagem significativa.

A presente pesquisa nasce a partir de experiências vividas nas aulas de Artes na Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Irmã Stella Maria na cidade de Abaetetuba-PA, com turmas do ensino fundamental (de 6º ao 8ºano). Tem como objetivo propor um ensino de Arte no ambiente escolar a partir do diálogo entre conteúdo curricular e a produção artística local, reconhecendo os artistas de Abaetetuba e sua produção. Desse modo discorre sobre a importância da apropriação da arte local pelo professor, bem como do conhecimento gerado pela mesma e seu potencial de colaboração para o ensino de Arte, e da necessidade do professor (re)conhecer a produção artística de sua cidade e, junto com os alunos, levar ao conhecimento da comunidade, para fins de reconhecimento e valorização da arte local. Para isso utilizamos como estratégia de identificação, uma placa com a inscrição Minha casa é um museu, na casa dos artistas da cidade, como forma de criar pontos de referências para professores, estudantes e para pessoas que visitam a cidade. Criamos ainda, a partir do mapa da cidade, o mapa das artes com a localização de cada ponto identificado o qual poderá servir como material didático para professores e alunos.

O presente estudo tem por objetivo investigar formas de iluminação cênica fora do espaço convencional do teatro, e desenvolver ações pedagógicas no espaço do ensino formal, salas de aulas das escolas públicas do Pará, voltadas para o entendimento da iluminação cênica por parte de professores e alunos. A pesquisa buscou experimentar formas de iluminar a cena com dispositivos iluminantes que possam ser encontrados em supermercados e lojas, tais como: fósforos, isqueiros, velas, lanternas, brinquedos luminosos e todo e qualquer objeto que emita luz e que possa ser manipulado pelo atuante. Para isto, além das teorias e técnicas de iluminação cênica, buscamos estabelecer um diálogo com as técnicas de contação de histórias de Cléo Busatto (2012, 2013) que, em um primeiro momento, auxiliaram o aluno em seu primeiro contato com a narração; e com os ensinamentos de manipulação de objetos de Ana Maria Amaral (2007), entrecruzados com o conceito de “conversão semiótica” de Paes Loureiro (2007), que ajudaram a utilizar e manipular os objetos/luz. Esta pesquisa se desenvolveu através de oficinas ministradas aos professores de artes das escolas públicas e resultou na elaboração de um livro de exercícios, para melhor entendimento da iluminação cênica em sala de aula.

O objetivo principal desta pesquisa de mestrado profissional, desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Pará/UFPA, visa a criação e promoção de propostas práticas mediadoras assistivas no campo da educação musical e inclusão para o ensino e aprendizagem de alunos com a Síndrome de Down (SD). De forma especifica, pretende-se compreender como ocorre a manifestação artística do aluno SD na interação com os instrumentos disponíveis e elaborar um meio de estimulação do aprendizado musical com instrumentos percussivos alternativos para alunos de salas especiais e refletir sobre as possíveis concepções de ensino e aprendizagem do aluno SD em uma ação mediada. Investigando autores como - LOURO (2006, 2012, 2016) e PEDERIVA (2013), sobre Síndrome de Down: ALVES (2000), STRAY-GUNDERSEN (2007), BRÉSCIA (2011), PIMENTEL (2012) e LIMA (2016), sobre inclusão e sobre acessibilidade escolar.  De caráter descritivo e abordagem qualitativa, esta pesquisa se utiliza da modalidade pesquisa-ação. Os dados obtidos de modo observacional e participativo tem o intuito de responder a questão de ser possível desenvolver e estimular o ensino da música para o aluno SD partindo dos nortes de suas experiências, interesses e autonomia. O “Baú de Pã” se encontra como o produto final desta pesquisa em andamento, um instrumento musical adaptado em sua estrutura e que reúne em seu interior uma variedade de instrumentos musicais como segmentos para a estimulação e formação de bases rítmico-sonoras no auxilio da externalização e formação de aprendizagens musicais para o desenvolvimento artístico na escola e para a vida de alunos com SD, procurando propiciar a aceleração do ensino da música para a atenção de todos.

Este artigo apresenta um tipo de performance mediatizada pelo rádio na EEEFM Sistema Educativo Radiofônico de Bragança (SERB) que representa a última escola radiofônica no Brasil,  cujo cenário educativo é composto por aulas via rádio e tutoria aos alunos. Nesse processo educativo à distância (EAD), o principal instrumento utilizado pelos professores tem sido a voz, num contexto tradicional de ensino em que os professores/locutores ministram suas aulas e os alunos/ouvintes as escutam e seguem as orientações recebidas. Essa realidade impossibilitava que o ensino de Artes fosse experimentado pelo corpo inteiro e não apenas ouvido pelo rádio, por isso construíram-se experiências artísticas por meio da voz, intituladas performances mediatizadas, segundo Paul Zumthor, para que os alunos compreendessem a abordagem teórica a partir de uma vivência prática. Essas performances são produzidas pelos próprios alunos e demais integrantes da comunidade escolar, além destas, há também a remediatização de outras performances durante as aulas de Artes por meio de vídeos, documentários, entrevistas, músicas etc. que são selecionadas de acordo com o tema gerador da aula de Artes e estruturada a partir de uma programação com vinhetas que delimitam o tempo de cada etapa da aula, como ocorre com os programas de rádio. O objetivo é construir uma linguagem cênica, educativa e artística que valorize outras vozes, além da voz do professor de Artes, contemplando elementos linguísticos e comunicativos específicas do rádio enquanto ambiente educativo. 

Este artigo descreve o percurso de uma criação artística em Artes Cênicas, mais especificamente de performance em dança e teatro, contextualizando esta ação e refletindo sobre seu impacto na escola de Ensino Médio Cristo Trabalhador, em Abaetetuba, Pará. O estudo desenvolvido tem como base um processo criativo em ensino das artes, mais especificamente nas Artes Cênicas, fundamentado no conceito de performance, segundo Schechner (2005, 2006, 2012) e Dawsey (2005). As origens desta proposta vêm de minhas inquietações como artista-professor-pesquisador acerca das possibilidades de criação de um produto artístico utilizando a linguagem da dança e do teatro para dar corpo a um trabalho performático no qual se questiona a figura do autor isolado e a ideia de autoria como propriedade para se propor uma criação compartilhada com os alunos, noção oriunda de Setenta (2008). Destaco como objetivo geral: Investigar formas de conceber um ensino-aprendizagem a partir de uma poética coletiva voltada para a cena, e no entrelaçamento de referências do artista-professor com a experiência dos alunos em seu contexto. Para tanto, foram experimentadas em laboratório formas de improvisação em dança-teatro, utilizando-se textos poéticos de mitos gregos, exercícios de consciência corporal, composição coreográfica e as experiências dos alunos oriundas das danças urbanas. A pesquisa revelou caminhos para uma metodologia de ensino em Artes Cênicas, destacando o efeito imediato diante de um público, sua recepção enquanto trabalho artístico, associado aos significados atribuídos a essa performance e um segundo aspecto que envolve os desdobramentos dessa performance em novos produtos. Abordo questões para reflexão acerca do papel e da identidade do professor-artista-pesquisador, propondo um olhar questionador acerca das demandas do ensino das artes na escola de ensino médio e as vicissitudes que acompanham o deslocamento da experiência criadora fundada no artista singular para um coletivo formado por alunos adolescentes, situando a escola como lugar de possibilidades de vivências em artes.

A logica da pesquisa desenvolvida intercambia vivencias dentro do espaço escolar nas aulas de arte com processos de criação, intervenção artística/educativa desenvolvida na Escola Estadual Raimunda Virgolino, Macapá/AP/Brasil. Trata-se de um trabalho coletivo que envolveu estudantes do Ensino Médio, professoras de Arte e artistas amapaenses. Procurou compreender os enlaces dos processos de criação  em arte por meio de ações em  performances de alunos e professores. O estudo possui caráter qualitativo por entender as relações entre os indivíduos, e por isso de intenção etnográfica, inspirado pela metodologia a/r/tográfica. Esse processo metodológico engendra saberes entre a atividade do professor/artista que investiga e constrói significados sobre a sua prática a partir de experiências artísticas e educativas. Foi produzido um material que se atem a desvelar o processo de criação imerso na pesquisa:  um livro de artista contendo quatro conversas interativas, um CD do filme “Viagens Poéticas” e imagens dos processos que se desaguam em mesas de cafés, encontro com teóricos e com as cidades que estão atravessadas nestas conversas pesquisantes. Os fins –e- afins inacabados da investigação consiste em aproximação e diálogos horizontalizados entre alunos e professor, diluir fronteiras entre saberes e fazeres do conhecimento em educação em arte, apropriações percepções artísticas e estéticas em torno da vida dentro do  ambiente escolar.

Artesania Educativa: uma experiência pedagógica com imagens de obras de arte na Escola Estadual São Vicente de Paulo em Belém. Descrição e análise do exercício de criação didático-pedagógica em sala de aula.

Este artigo é fruto de experiências vividas nas aulas de Artes Visuais da Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Dr. Justo Chermont através de práticas arte-educativas com estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) do ensino médio. Tem como objetivo analisar experiências de leitura de imagens/obras nas aulas de Artes Visuais como um processo de ensino/aprendizagem que valorize a formação artística, estética e cidadã na Educação de Jovens e Adultos da referida escola, a partir das imagens/obras que compõem a maleta “viagem na imagem”. Deste modo, discorre sobre as diferentes categorias da imagem enfatizando suas interrelações, evidenciando suas funções primordiais, a saber, linguagem e conhecimento, e seus processos educativos e de subjetivação, passando inicialmente pelas reminiscências imagéticas de infância. Na esperança de reverberar em um processo pedagógico imagético, e analítico-interpretativo cooperativo. A discussão de leitura de imagens/obras ainda está sendo empreendida através das três temáticas propostas na maleta artístico-didática Viagem na imagem: Trabalho e Cidadania, Relações Étnico-Raciais e Patrimônio e Memória.

Ao tratarmos sobre “Novas tecnologias e educação musical na escola: jogando, brincando e aprendendo a partir de objetos de aprendizagem.” nos reportamos à criação de um instrumento didático digital que vem possibilitar o uso do computador no ensino da música. Para tanto elencou-se  (Milena, devida o tempo verbal que será utilizado no artigo)como objetivo geral construir objeto de aprendizagem (OA) para uso da educação musical no ensino básico e como objetivos específicos desvelar os conceitos de objetos de aprendizagem e jogo, brincadeira e brinquedo  e  demonstrar as possibilidades oriundas a partir da criação/autoria de um material educativo digital para o ensino da música no ensino fundamental I. Tal proposição bem como definição de objetivos se deu mediante a inquietação pela busca por novas possibilidades do fazer pedagógico no âmbito escolar, haja vista que isto requer empreender conhecimentos e tecnologias em prol da construção dialética e atemporal do saber. Para elaboração do material são considerados Prensky (2012), Munhoz (2013), Souza Junior (2010) no entendimento do conceito e aplicação de Objeto de Aprendizagem, Kichimoto (2011) e Oliveira (20000 sobre o papel do brincar no processo  de aprendizagem e Penna (2014) Swanwck (2003) Bastian (2009) sobre música na escola.  Entende-se que o computador pode ser considerado um grande aliado do desenvolvimento cognitivo dos alunos, principalmente na medida em que possibilita o desenvolvimento de um trabalho que se adapta a distintos ritmos de aprendizagem e favorece a que o aluno aprenda com seus erros. Nesta perspectiva a busca pela construção de um Objeto de Aprendizagem (OA) para uso da educação musical no ensino básico visou contribuir com um material digital singular para uso e melhoria da prática educativa.seria melhor que essa frase final fosse com os resultados da pesquisa.

RESUMO: Traduzir os toques da Marujada de São Benedito, do município de Bragança-PA, para o instrumento bateria e para a percussão corporal, através de uma poética ancorada em experiências vividas com este instrumento e considerando as características timbrísticas do grupo instrumental da Marujada, desencadeando outro formato estético e sonoro para os toques, mas mantendo suas características principais, foram o objetivo principal desta pesquisa de mestrado profissional, desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-graduação em Artes da UFPA. Os específicos foram: fornecer informações contextualizadas sobre esse contexto, desenvolver uma concepção contemporânea desses ritmos a partir da bateria, suscitar outras possibilidades rítmicas para a execução desses toques, e assim, instigar novos olhares para a música regional paraense. Para isso foram realizadas gravações de vídeos e áudios em campo com o grupo local responsável pelo acompanhamento das danças nas 216ª e 217ª edições da Marujada de Bragança, com o intuito de registrar as performances percussivas que subsidiam a pesquisa, revisão da bibliografia sobre o assunto e temas transversais, além de entrevistas e gravações com os integrantes do grupo. O DVD Batuques da Marujada de Bragança, constituído de um documentário introdutório sobre a manifestação, seguido de vídeo-aula, onde foram apresentados os instrumentos e as técnicas percussivas características dos toques da Marujada e adaptações para o instrumento bateria e percussão corporal como recurso metodológico para a educação básica e técnica foi o produto final desta pesquisa, e encontra-se de acordo com a legislação vigente sobre o ensino de arte/música na escola.

Este artigo dispõe sobre os caminhos pedagógicos e artísticos em teatro, energente nos processos de ensino aprendizagem nas séries iniciais da Educação Básica na Escola de Aplicação da EAUFPA. 

Este artigo trata de processos pedagógicos na atuação do professor de Artes no ensino da música na educação básica. Tem como objetivos refletir sobre a concepção interdisciplinar na Pedagogia de Projetos, abrangendo os valores da subjetividade humana imprescindíveis à formação de um sujeito aprendente; bem como fundamentar teórico-metodologicamente um livro para o professor de Artes, que consta como apêndice deste artigo. Nesse livro, são descritos passo a passo cinco experiências por mim desenvolvidas no processo ensino aprendizagem em música na disciplina Arte com alunos de uma escola estadual de educação básica, em Belém – PA. 

Esse artigo reflete a criação de produtos didáticos para o ensino do Teatro e Animação concebido a partir da experiência pedagógica do ensino do Teatro de Animação, no Curso Técnico em Ator na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará-ETDUFPA. Para essa realização, trazemos as experiências decorrentes das memórias do um menino, desenhadas e feito histórias a partir da ação processual desse pesquisador, para traçar subjetividades indicadoras aos procedimentos do que chamamos nessa pesquisa de meninagem arteira. Nesse dialogo estão presentes Bachelard, olhando a infância em devaneio e Cecília Salles, arrumando os riscados construídos pelo processo desse mergulho poético. Por esse caminho, o texto traz apontamentos como: estado de inquietude, o ser curioso, ação criadora, o trabalho com as incertezas, a experiência pelos sentidos, como indicações poetizantes, cartografadas por orientação de Deleuze e Guattari, como possibilidades de permanências da meninagem arteira no processo de criação na prática do ator-manipulador.