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ANDRÉ NASCIMENTO TEIXEIRA
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MANY SCHOOLS ON A SINGLE SOUNDTRACK: SMALL COMPOSERS FROM BASIC EDUCATION USING DIGITAL TECHNOLOGY TO CREATE
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Data: 30/11/2023
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ABSTRACT
This work consists of creating a soundtrack for a short film based on motivating stories and experiences from the imagination of its participants. In it, we describe the process of collecting the musical productions that the small creators developed with the Chrome Music Lab digital tool: the behavioral, playful, and spoken interactions, as well as the methodology for producing the soundtrack on the Android system with the video editing app InShot. In addition to the autonomous creativity of those involved, multiple artistic languages were used. Among them: drawing, scenic, music and digital technology. The place that housed the research has regulars aged between 4 and 14 years old, from various public and private schools, being neurotypical and neuroatypical, meaning a broad target audience.
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SOSTENES DIAS SIQUEIRA
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THE GUIDED STUDY OF PERFORMANCE THROUGH STREAMING:
the adaptation of music from Pará as a study reference for horn players
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Data: 30/11/2023
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ABSTRACT: The aim of this research is to make works by composers from the state of Pará viable, integrating them into the horn repertoire as a Guided Study. It also discusses the influence of the Eurocentric model on the training of instrumental musicians from Pará. It is based on Hegel's dialectic, using the thoughts of Bourdieu and Kodály as a reference. In this sense, the research proposed the use of works from Pará adapted for the horn, promoting the practice and study of Brazilian music in the professional artistic training of horn players in Brazil. Within this context, it argues and analyzes ICTs and tools used in music education. In an increasingly digital world, as a result this research has generated the following products: a guided study and performance (album on audio streaming platforms) and a digital book (ebook)
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LOURDILENY BISPO MACIEL
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MUSICAL EDUCATION IN INTEGRAL HIGH SCHOOL THROUGH CHORAL SINGING
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Data: 17/11/2023
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This work aims to investigate the musical repertoire researched and formed by students in a 1st year class
of full high school, in the morning shift, at EEEMI Benvinda de Araújo Pontes, in the municipality of Abaetetuba,
Baixo Tocantins region, in the state of Pará , whose purpose is to use it as a starting point for musical practice in Art classes.
We also aim, in addition to presenting artistic-musical suggestions, to identify the musical repertoire that is heard by students;
analyze this repertoire from a musical perspective. The research, of a qualitative nature, considers the results of fieldwork,
centered on action research. The theoretical assumptions were mainly based on studies by SCHAFER (1991), FISCHER (1987)
and FERREIRA (2008). As a result of the research, we envision a meaningful musical practice for students.
This research aims, fundamentally, to investigate the musical repertoire researched and formed by
the students of a 1st year high school class, in the morning shift, at EEEMI Benvinda de Araújo Pontes,
in the municipality of Abaetetuba, state of Pará, in order to to use it as a repertoire for musical practice in Art
classes. We also aim, in addition to presenting artistic-musical suggestions, to identify the musical repertoire
heard by the students; analyze this repertoire from a musical perspective. The qualitative research considers
the results of field work, centered on action research. We use as a theoretical reference, among others,
the authors SCHAFER, R. Murray (1991) and SWANWICK, Keith (1993). As research results, we envision
a significant musical practice for students.
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CLECIO NERY SILVA
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TEACHING MUSIC AT EJAI: artistic and memoirist paths
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Data: 13/10/2023
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This work follows and records the memorial path of my teaching career, working at EJAI. The locus of our work took place at Escola Municipal do Ensino Fundamental Prof. Gabriel Lage da Silva, located in the Parque União Residential Complex, in the Tapana neighborhood, in Belém do Pará. This is an institution, linked to the Municipal Department of Teaching Education - SEMEC - which currently serves the community in four shifts: morning; intermediary; afternoon and evening, in this one, with students from the EJAI modality (Teaching Young People, Adults and Elderly). We assume that reflection on our life and academic trajectory can help us in relation to our teaching practice, as Art teachers and, here, specifically, as teachers in the area of music. To assist us bibliographically, we made use of theoretical studies by: Delmary Vasconcelos de Abreu; Maria da Conceição Passeggi, António Nóvoa, Keit Swanwick, Roberta Aline Sbrana, Paulo Freire, Maria Trench de Oliveira Fonterrada, Maura Penna among others.
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ELSAMAR SILVA DOS SANTOS EMERIQUE
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MEMÓRIAS DA VELHA JACUNDÁ: A CIDADE SUBMERSA NAS CORES DO AÇAÍ.
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Data: 23/08/2023
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A presente pesquisa de mestrado teve como objetivo desenvolver experiências artísticas e estéticas com o açaí a partir da história da Velha Jacundá, hoje submersa no lago reservatório da Usina Hiderlétrica de Tucuruí. Neste trabalho, buscamos compreender a história da cidade e todos os fatores que a cerca. A priori desenvolver um experimento artístico/estético de pinturas em telas com açaí baseadas nas fotografias antigas em preto e branco assegurando que parte dessa memória adormecida não se perca, garantindo assim que os moradores antigos revivam o passado, enxerguem o açaí não somente como gastronômico, mas como parte dessa memória, como elemento estético e, ainda contribuir para que a educação cultural alcance a nova geração. A fundamentação teórica está estruturada nos conceitos da memória coletiva histórica e da cidade, enquanto obra de arte, também nos conceitos filosóficos no que diz respeito ao conhecimento, a existência, aos valores morais e estéticos. Mostra a importância do trabalho coletivo quando este toma como ponto de partida um objeto do cotidiano dos envolvidos no processo de criação dentro do ensino de arte e das possíveis relações construídas com a cultura. Quanto aos meios, a pesquisa-ação baseou-se nos estudos exploratórios da pesquisa bibliográfica e fontes vivas. Um dos principais métodos de pesquisa foi a história oral onde foi coletado relatos de ex-moradores da Velha Jacundá, dos alunos envolvidos no processo de construção do trabalho, como também os meus relatos de experiências. O acervo imagético é composto por --- imagens referentes à história da antiga cidade de Jacundá, e que foram muito importantes no processo de produção da pesquisa, como também a exposição de arte das pinturas, as quais foram [re] desenhadas e coloridas com o açaí buscando atender em nuances as fases do passado da cidade submersa, já que as fotografias quase todas são em preto e branco. Essas imagens expostas para o público jacundaense despertam curiosidade, preservam momentos e espaços da cidade, provocam e trazem de volta a história através da arte e mediando a transmissão de valores culturais para as gerações futuras. O ensino/aprendizagem se torna potente no cenário de transformações que vive a educação e os processos de escolarização na contemporaneidade.
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MURILO CARVALHO RODRIGUES
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O plano das bicicletas douradas: uma ação artística, educativa e socioambiental na Ilha de Cotijuba
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Data: 21/08/2023
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A pesquisa se inicia nas aulas Arte para alunos do ensino fundamental maior na Unidade Pedagógica Faveira, localizada na ilha de Cotijuba (Belém-PA), vinculada à fundação Escola Bosque Centro de referência em educação ambiental professor Eidorfe Moreira. A partir da problemática do uso deliberado de motocicletas nas ilhas, a abordagem da relação do ensino de artes com educação ambiental transcende o ambiente escolar em forma de um sistema público de bicicletas compartilhadas denominado Plano das Bicicletas Douradas, em alusão ao significado de Cotijuba que significa Trilha Dourada em Tupi Guarani. O projeto construído a partir da parceria entre pesquisador, associação de ciclistas, organização comunitária e comunidade escolar surge como projeto pedagógico, assumi um caráter artístico nas ruas e toma uma proporção socioambiental na comunidade.
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CIBELLE JEMIMA ALMEIDA DONZA
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ENSAIO DE ORQUESTRA: UMA PLATAFORMA AUXILIAR PARA A FORMAÇÃO DE REGENTES
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Data: 28/07/2023
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The primary objective of this research was to develop supplementary teaching materials for conducting students and professionals, with a focus on enhancing rehearsal techniques and strategies.. As a result, a website was created that offers a variety of resources. These resources include analyses of rehearsal videos from orchestras in different contexts and conducted by various conductors, an annotated bibliography with 50 relevant sources on the subject, scores of the repertoire used in the rehearsals, and a means of contact for interaction among interested parties. The central goal of the platform is to deepen the understanding of the strategies adopted by the observed conductors in the preparation of diverse musical programs, while also evaluating the orchestras' response to these approaches. The methodological procedures were based on a qualitative approach through a case study. The literature review covered a wide range of academic texts, such as books, articles, journals, and dissertations, focusing not only on the specific topic but also on related topics such as leadership, organizational psychology, music education, band and choir rehearsals, among others, with emphasis on the studies by Gruson (2000), Montemayor and Silvey (2019), Biasutti (2013), and Boia and Boal-Palheiros (2017), which contributed to substantiating the adopted approaches. The platform aims to enrich knowledge and promote the exchange of experiences among conducting students and professionals, bridging an existing gap in the learning of symphony orchestra rehearsal techniques in conducting’s training.
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NATANY RODRIGUES DA SILVA
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MARIA E OUTRAS MARIAS: O DESENHO NO CONTEXTO DO PROJETO "POETAS EM FLOR" E SUA ARTICULAÇÃO COM O ENSINO/APRENDIZAGEM EM ARTES VISUAIS.
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Data: 29/05/2023
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Este trabalho analisa o desenho no contexto do projeto Poetas em Flor e sua articulação com o ensino/aprendizagem em Artes Visuais a partir da escuta de histórias de mulheres que trazem em sua identidade o nome Maria. Este estudo foi desenvolvido em uma perspectiva interdisciplinar entre Artes Visuais e Língua Portuguesa, com estudantes do 7º ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Chico Mendes II, localizada no município de Parauapebas, no Pará. Nesse percurso, foram realizadas aulas-oficinas para o desenvolvimento de práticas de desenho que respeitam as experiências e saberes de mulheres que trazem Maria em seu nome. Este trabalho tem por objetivo, analisar as imagens resultantes de processos distintos, sendo esses, a escuta atenta, a observação de fisionomias, a prática do desenho e a escrita de poesia, que ligados pelas vivências das mulheres convidadas a participarem do projeto Poetas em Flor revelam novas possibilidades de aprendizagem em Artes Visuais. Os procedimentos metodológicos adotados para este estudo valeram-se da pesquisa-ação realizada na própria escola e de revisão bibliográfica. Para tanto, têm-se, como base, os apontamentos de Ivani Fazenda (2008 e 2015) sobre o ensino interdisciplinar. Edith Derdyk (2020), Rosa Iavelberg (2003), Suca Mattos Mazzamati (2013), Leda Maria de Barros Guimarães (1996) e Carlos Arouca (2012), para tratar sobre a definição e a função do ensino/aprendizagem do desenho como linguagem entre outros que venham esclarecer a proposta de trabalho apresentado neste estudo.
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EVANA CELESTE CARVALHO DE ALMEIDA
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"ENCRUZILHADAS NA SOCIOEDUCAÇÃO: atravessamentos no ensino das Artes Visuais para adolescentes privadas de liberdade".
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Data: 26/05/2023
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Esta escrita dissertativa discute a profusão dos processos criativos em Artes Visuais de alunas adolescentes privadas de liberdade em dois espaços educativos essencialmente femininos: o Centro Feminino de Internação Provisória (CEFIP) e o Centro Socioeducativo Feminino (CESEF), ambos no Município de Ananindeua-PA, região metropolitana de Belém. Como principais objetivos, a pesquisa buscou contribuir para o letramento visual das participantes, na intenção de fortalecer e ressignificar as vivências das alunas por meio das Artes Visuais, alicerçada em uma educação que dê sentido à existência de cada uma delas e que contribua na construção de um projeto de vida com possibilidades de autoconhecimento crítico e pertencimento às identidades forjadas pelo sistema que encarcera corpos. Focando em experimentações artísticas visuais, baseadas na aprendizagem por projetos – Letramento Visual e Existências Negras construídos para dar suporte metodológico à pesquisa. O debate dissertativo concentra-se na criatividade atravessada pela pedagogia das encruzilhadas de Luiz Rufino (2019), usada como solo epistemológico para maior parte das análises. Outros autores foram necessários para fortalecer o debate, a exemplo de John Dewey (2010), Foucault (2006) e Paulo Freire (1987, 1996), que dispõem de pesquisas na experiência em arte e na autonomia crítica e criativa das alunas, tão importantes para este feito assim como a criatividade de caráter autobiográfico referida na escrita de si mesmo. Os resultados demonstraram que o ensino das Artes Visuais têm impacto significativo na construção do conhecimento de mundo, para o retorno da vida fora da privação de liberdade, assim como na potencialização de saberes apresentados nestes ambientes que ao se abrirem para fora destes criam possibilidades de aprendizagens.
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MARIA MARTA JARDIM SOUSA
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Historiografia e memórias em dança: dramaturgia do corpo
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Data: 18/04/2023
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A presente pesquisa desenvolve em forma de projeto intitulado, Historiografia e memórias em dança: dramaturgia do corpo, processos criativos em dança apoiados nas histórias e memórias de alunas do Curso Técnico em Dança na Escola das Artes São Lucas na cidade de Castanhal/PA. As aulas se baseiam em experiências sensoriais e sinestésicas, percepção do corpo a partir do sujeito, desconstrução gestual e (re) criação de movimentos, utilizando técnicas de Educação Somática, Improviso e Bricolagem; as práticas intercruzam saberes entre o que é de conhecimento das alunas, como seu repertório motor; a cultura local que destaca experiências singulares expressas nas conversas compartilhadas e na narrativa corporal que materializa sentimentos, emoções e visão de mundo, assim como o diálogo com áreas diretamente ligadas a montagem do espetáculo apresentado, como artes visuais e música. Observo aspectos da dança na escola, contextualizando o tema com a realidade de nosso município; abordo a professora mediadora dos processos, numa prática dialógica e motivadora de experiências diversificadas e significativas; e a formação do artista da dança em nosso espaço educativo. A pesquisa conversa com autores que trazem contribuições relevantes ao processo como Isabel Marques, Débora Bolsanello, Luiz Rufino e Cecília Salles. A partir das técnicas utilizadas nos processos, montamos o espetáculo com a atuação das alunas em solos e conjunto num cenário contemporâneo.
Palavras-chave: Dramaturgia, corpo, dança, escola, processos.
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ROMEU DO CARMO AMORIM DA SILVA JUNIOR
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LADRÓN DE MARABAIXO EN EL PROCESO DE CREACIÓN MUSICAL: enseñanza-aprendizaje de la cultura popular
en la Amazonía en el Curso Técnico en Publicidad del Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología de Amapá
- IFAP/Campus Santana.
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Data: 17/04/2023
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La recherche visait à analyser le processus d'enseignement-apprentissage de la création musicale des ladrões du Marabaixo dans le Cours professionnel en publicité de l'Institut Fédéral d'Éducation, de Science et de Technologie de l'Amapá/IFAP - Campus Santana. L'étude a été développée dans une perspective qualitative avec un focus sur la recherche-action basée sur Thiollent (1986) rendant possible l'implication de manière coopérative et participative des étudiants lycéens dans la forme intégrée du ccours de Publicité de l'IFAP, une classe avec 31 collaborateurs ont participé de l'enquête. Les instruments de recherche utilisés sont : l'observation, l'entretien et le questionnaire qui ont contribué à la compréhension de l'objet d'étude - la création musicale des ladrões de Marabaixo. Le cadre théorique de la recherche est centré sur les études de Videira (2020), Sales (1971), Pereira (1989) et Loureiro (2007) qui traitent des questions relatives aux cultures populaires de l'Amazonie, en mettant l'accent sur la culture Marabaixo. Bastian (2009), Souza (2008) et Penna (2015) se concentrent sur la recherche en éducation musicale dans le contexte scolaire. Les recherches de Fleury (2009), Geertz (2017) et Hall (2005, 2016) fournissent une base pour comprendre la culture d'un point de vue sociologique et l'identité culturelle, entre autres. Le chercheur met en évidence ce dont il est question dans l'enseignement professionnel et technologique : sa fonction sociale qui consiste à former non seulement un professionnel pour le marché du travail, mais un être humain qui comprend son histoire, ses cultures, le contexte social dans lequel il s'insère, et aussi avec la capacité d'interagir avec la société dans les idées, dans l'environnement et politiquement, en réinventant son histoire et sa communauté dans la perspective de l'appartenance à leurs cultures. Comme produit de l'étude, le chercheur présente un E-book contenant les procédures méthodologiques et la production des élèves en classe sur les Ladrões de Marabaixo, composé de dizaines de compositions et de dessins utilisant la technique artistique de l'ordinateur et la technique de dessin et de peinture à main levée qui illustreront le livre numérique.
Mots-clés: Ladrões de Marabaixo ; culture amapaense ; identité culturelle ; composition musicale ; formation professionnelle.
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RUBENS RAFAEL SANTA BRIGIDA
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INSPIRATION GIRL: CROSSED BODIES IN ART TEACHING
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Data: 13/02/2023
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Esta disertación discute los procesos artísticos, de amor propio, decoloniales y antirracistas desarrollados a través de la “Garota Inspiração”, un concurso artístico-cultural creado en la Escuela Primaria Municipal Carlos Drummond de Andrade, con estudiantes negros y afroindígenas de la red municipal de enseñanza en Parauapebas/PA. El objetivo es identificar posibles aportes del mencionado proyecto en el fomento del amor propio y el fortalecimiento de la identidad de los estudiantes de la red educativa municipal que participaron de estas intervenciones. Para ello, utilizamos algunas de las teorías contemporáneas basadas principalmente en el pensamiento de los siguientes teóricos: Gomes (2020), Nogueira (2021), Xavier (2020), Xavier (2021), que permean los temas que forman el núcleo de la proyecto, ya que encontramos, en nuestra práctica diaria como docente de arte en escuelas públicas, que existe un racismo estructural presente en nuestra sociedad, y por ende también en la escuela, afectando la autoestima de nuestros alumnos, interfiriendo en una mirada positiva hacia estética e identidad. Utilizamos un enfoque cualitativo, centrándonos en la investigación narrativa y etnográfica. La recolección de datos se realizó a través de investigación de campo, grupos focales, cuestionario con preguntas mixtas, entrevistas, fotografías y videos. Los resultados obtenidos demuestran con satisfacción la eficacia de las intervenciones pedagógicas artísticas antirracistas y de amor propio con el público objetivo, destacando en ese camino la producción de la Revista Inspiração Teen, uno de los productos de este proyecto, evidenciando la relevancia del arte asociado con activismo en las prácticas pedagógicas y en la educación ciudadana en la escuela.
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MÔNICA LORENA DE SOUSA MOREIRA
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THE INTERFACES OF ART TEACHNG LEARNING PROCESS IN HIGH SCHOOL: PODCAST MOUTH IN THE WORLD.
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Data: 07/02/2023
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This article is substantiated on the usage of Podcast as an educational resource of creation and fruition, by means of creative processes in art. The research was developed with students of the first year of regular high school, enrolled in a public high school, in Belém, Pará, all of them from urban periphery. It is about an action research, qualitative exploratory descriptive in nature. For making the podcast recording programs, aprevious practical-theoretical workshop was done. Besides comprising the definitions about Podcast, its pedagogical concept has been delimited. Also, the concepts of cyberspace, digital culture, New Technologies of Information and Communication (NTIC) as well as of Technologies of Information, Communication and Expression (TICE). By contributing to forming more reflexive and more critical people which are capable of acting in their social and cultural contexts as protagonists, in overcoming the limiting roles of mere consumers of art, this research seeks to reflect on how art, as an area of knowledge, can use podcast in order to instigate high school students to make associations between their perception sof the world, their creative abilities, their emotions, their, sensitivities and their subjectivities, and therefore, produce art freely and autonomously
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ARLINDO ALVES DE AGUIAR JUNIOR
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RAP IN SOCIO-EDUCATION: MUSICAL EXPERIENCES AND REFLECTIONS ON THE LIFE PROJECT
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Data: 31/01/2023
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The present work seeks to investigate how the practice of rap can provide reflections to adolescents who comply with a socio-educational measure of deprivation of liberty. The investigation seeks to understand how the musical artistic experiences experienced in the process of composition, interpretation and enjoyment of this musical genre can awaken reflections and states of consciousness of this adolescent deprived of freedom aiming at his process of resocialization. The dissertation writing presented here brings the qualitative approach and as a method the ethnographic because it aims to observe the cultural practices of this group of adolescents, starting from their experiences with the rap genre and providing other levels of experiences with the genre in question such as: Collective compositions, conversation wheels, theatrical dynamics, and the recording of their compositions. The journey undertaken in this work was developed on the prism of pedagogy of the presence of Antônio Carlos da Costa (2006), which highlights the teacher/researcher as the one who provides the space for dialogue and reflection based on the need of this student deprived of freedom. As a methodology we trigger the rap and psychodrama workshops proposed by Fratello (2009), which focuses on the process of socioaffective interaction among young people in the construction of narratives that drive the compositional process of rap and its strength in pedagogical praxis on the themes of family, violence, youth, rebeginning, art and freedom.
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MILTON JOSE ATHAYDE MONTE
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BAROQUE SIGHT-READING Evaluating Montéclair’s Method – Principles of Music (1736).
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Data: 26/01/2023
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ABSTRACT:
The research object of this investigation is Principles of Music method divided in four parts (1736) writen by the French instrumentalist, composer and pedagogue Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737), especially the first two chapters. The goal of this work is to translate and analyze these chapters into Portuguese and make this translation available for consultation by students from the UFPA School of Music and a community of artists and researchers interested in the historically informed performance (HIP) of this music period. The relevance of this work lies in providing a translation into Portuguese of the solfeggio and rhythm chapters, which will be of great use to music students and also interpreters of Baroque music in this country, crowning a journey that began in the Grupo de Música Antiga of FCG4 , thirty years ago, and also information that was collected along this route punctually, with the kwoledge being slowly obtained. The authors with whom we will dialogue in this investigation are the following: N. Harnoncourt, R. Donington, E. Green, D. Tunley, J. Dewey, P. Barbier, C. Keffer, Palacios Quiroz, M. P. de Montéclair and entries in the The New Grove Dictionary of Music and Musicians. This bibliography contains texts on the author's musical life, historiography of the period, and on the historically informed performance of Early Music. We start translating the selected excerpts, following the application of the material with the students and, using the methodology of action research with the data collected through daily reports of the interventions in ten meetings, we analyze the results in a qualitative way.
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LYGIA NAZARE MARCELO CASSIANO BEZERRA
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ESCOLA, CULTURA, ARTE E EDUCAÇÃO
A POETURA COMO UM TRAJETO ARTÍSTICO
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Data: 26/01/2023
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O presente trabalho tem por fins olhar os passos da Poetura como metodologia ativa de aprendizagem do projeto Minhas Palavras, no cotidiano da sala de aula na Escola Edda de Sousa Gonçalves, no município de Soure, no Arquipélago de Marajó. E tem como objetivo analisar as vozes poéticas e identificar o conteúdo implicado na construção do poema que surge dos processos criativos em sala de aula. A literatura é mais um campo de conhecimento relevante na formação do sujeito, é uma via que o leva a ser protagonista não só na leitura, mas na escrita literária, valorizando suas opiniões, reflexões, saberes e experiências expressadas poeticamente, de forma autoral. As análises das produções poéticas feitas pelos alunos participantes do projeto Minhas Palavras serão ponderadas através do que o eu lírico desvela, dos conteúdo expressos, das vozes alçadas, da subjetividade que o aluno-poeta expressa o mundo exterior que se converte em vivência interior. O que se quer investigar é se há marcas culturais locais que permeiam o imaginário, as memórias, as vivencias como: crenças, moral, comportamentos, símbolos, costumes, narrativas, linguagens, entre outras presentes nos registros poéticos. Portanto, nesta dissertação, a Poetura será a estrada por onde o aluno caminhará, mas que para se viajar por ela é necessário adquirir bagagem cultural, artística, histórica e linguística, que se alcança através da leitura, interpretação, do contato com o texto literário, desaguando na arte da criação de textos literários autorais, despertando, dessa forma, o talento artístico para a produção poética.
PALAVRAS CHAVE: Literatura, Arte, Cultura e identidade.
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URUBATAN FERREIRA DE CASTRO
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Collective Music Creation. The development of musical variations based on the
“Cantos de Caçador” of the Parkatêjê People
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Data: 10/01/2023
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This research deals with the compositional technique of Collective Musical Creation: composition of musical variations based on Cantos de Caçador do Povo Parkatêjê, developed with students from Colégio Tenente Rego Barros, located in the city of Belém do Pará, with the aim of providing students with experiences in music education based on the development of creativity. It is a process that departs from practice to theory, from theory to reflection, from experimenting to creating and creating to theorizing, giving fundamental level students the right to participate in the teaching of collective composition, highlighting the differences and similarities between composition , arrangement and musical adaptation. The research is qualitative, being a case study, having taken as a starting point the bibliographic review of research carried out on collective musical composition. From the study of the genre and musical form Theme with Variations, students were proposed to use indigenous songs from the oral tradition of the Parkatêjê People as the theme of their compositions. As a final product, a compendium was produced with 14 authorial works, recorded on video, of the compositions made by the students, whose material can be used in a didactic way as a musical repertoire for other classes.
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LUIS GUSTAVO RODRIGUES SALDANHA
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Proposals for Teaching and Learning the Flute, and Music Grammar in Elementary Education.
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Data: 10/01/2023
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This paper presents new perspectives for the teaching of music and recorder in basic education, based on the media music, which, in the research bias, are those linked to the media music chain in which the commercial aspects are the best evidenced, and whose starting point is the effort to reach the largest number of listeners. This music develops through dissemination via cinema, radio, TV, computers, and smartphones, for example. Based on my experience as a teacher, this research substantiates the didactic material, elaborated and used by me, based on the musical experience of my students in their daily lives. The didactic material presents activities with the theoretical and practical foundations of music, based on the voluntary or involuntary listening of students in their daily lives, and appropriating this intuitively acquired musical framework to facilitate the understanding of complex aspects of musical theory and practice. This research was supported by qualitative research to deepen, systematize, and give credibility to its study within the scope of research methodology from different sources. According to Rodriguez (2009 apud MEIRINHOS E OSÓRIO, 2010, p.50) "the term qualitative research has been used as a general designation for all forms of research that are based primarily on the use of qualitative data, including ethnomusicology, naturalistic research, case studies, life story methodology, bibliographic approaches and Narrative research".
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