Esta dissertação assume o compromisso em discutir a harmonia entre o novo e o antigo, quando
a transformação está direcionada a incorporar status de permanência. Deverá construir um
registro que possa apresentar valores da sociedade, sua identidade, seus valores culturais, o
modo de vida, assim como a trajetória de formação da referida sociedade compreendendo a
escala de criatividade projetual associada a legislação vigente, a partir da discussão dos
parâmetros positivos de preservação. A dissertação tem como objetivos o: apresentar
procedimentos projetuais contemporâneos aplicados ao edifício Atrium Quinta de Pedras que
contribuíram para preservação do bem cultural, nas intervenções, nas preexistências;
compreender a escala de criatividade projetual a partir da legislação patrimonial vigente;
identificar casos bem-sucedidos de reabilitação, a exemplo do Atrium Quinta de Pedras; discutir
os parâmetros considerados como positivos à preservação de bens patrimoniais partindo das
intervenções de transformação (contexto do edifício, uso pretérito, avaliação de sucesso de
permanência). Para fazer a reflexão crítica nesta dissertação e elaborar um artigo foi selecionado
um projeto de intervenção já executado e consolidado: o Hotel Escola Atrium Quinta de Pedras.
A seleção do objeto de estudo foi feita de acordo com os seguintes critérios: o nível de
intervenção considerando a necessidade de ter acréscimos contemporâneos; Projeto com
necessidade de mudança de uso; Utilização de tecnologias que contribuem com a
sustentabilidade ambiental. O objetivo do artigo é apresentar as possibilidades de salvaguarda
de um bem cultural respeitando a memória com olhar contemporâneo. Todo o trabalho de
preservação do patrimônio Histórico está necessariamente ligado ao trabalho de restauração de
obra arquitetônica. São edificações presentes em diversas cidades brasileiras, frequentemente
descaracterizadas ou em precário estado de conservação, ratificando importante testemunho do
momento em que foram construídos e oferecem a verdadeira compreensão da história presente.
Ao finalizar este estudo, podemos afirmar que para preservar a preexistência, será irrelevante
considerarmos a obrigação de inserir uma leitura contemporânea no cenário arquitetônico.
Nessa direção, o processo de intervenção e restauro no Hotel Escola Atrium Quinta de Pedras
é ressignificativo e representa um exemplar que indica a possibilidade da harmonia entre o novo
e o antigo, já que o referido edifício foi submetido a um processo de restauro, mas manteve o
status de permanência.

Este trabalho refere-se a uma discussão acerca das políticas públicas voltadas para o patrimônio, propondo a temática voltada para a importância dos protocolos de consulta pública no que diz respeito a implementação de monumentos na cidade de Belém/PA, além de propor critérios para a criação desses espaços, como um instrumento participativo e colaborativo que contribua efetivamente para o compartilhamento de responsabilidades para a preservação do patrimônio. Tem como objetivo estabelecer critérios para a elaboração de um Protocolo de Consulta e Consentimento Prévio para a implementação de monumentos na cidade de Belém/PA. O Monumento utilizado como exemplo foi o Memorial da Cabanagem. A abordagem metodológica será qualitativa, com pesquisa bibliográfica, documental e campo, esta última através de visita ao local e por meio de entrevistas com o Centro Comunitário Nova Marambaia e o órgão responsável pelo Memorial da Cabanagem, SIMM/SECULT/PA. Verificou-se que não houve participação social no processo de implementação do Memorial da Cabanagem. A partir disso, conclui-se que a ausência de participação social nos processos que envolvem a implementação de um monumento provoca o afastamento da comunidade com o patrimônio.

O Patrimônio Cultural Imaterial, ora compreendido pelas formas de expressão da diversidade cultural e da criatividade humana, reflete as identidades culturais dos diferentes povos e grupos sociais no mundo inteiro. Neste trabalho ele será analisado a partir das dinâmicas socioculturais e políticas da Marujada de Dois Santos de Tracuateua-Pa. Compreendida como uma manifestação cultural festiva de aspectos sagrados, com descendência africana que acontece em diversos municípios situados no nordeste da Amazônia Paraense. Esta cultura é transmitida ao longo dos anos pela oralidade, dança e saberes tradicionais, construindo assim a memória e a identidade do povo tracuateuense. Como objeto de estudo científico, a Marujada de Dois Santos se apresenta nas formas de resistência, conhecimentos locais, versando sobre os temas de Patrimônio, Políticas cultural, Turismo e Decolonialidade. O objetivo deste trabalho é discutir a inserção da Marujada de Dois Santos de Tracuateua, no processo de identificação para o Registro da Marujada de São Benedito de Bragança-Pa, que tem o IPHAN como órgão responsável. Para tanto, os resultados estão divididos em dois artigos, no primeiro são identificados e analisados os aspectos materiais e imateriais da Marujada de Tracuateua e examinadas as relações de ensino e aprendizagem dessa comunidade. O segundo artigo, discute os papéis dos órgãos públicos - prefeitura local e IPHAN, destacando especialmente o olhar da comunidade sobre processo de Registro do Patrimônio Imaterial. Os métodos de pesquisa utilizados incluem a análise da literatura bibliográfica, pesquisa de campo e observação participante, realizada durante os anos de 2022 e 2023. 

Esta pesquisa pretende analisar a influência da Universalidade da Cultura Europeia na construção do Patrimônio Natural, bem como refletir sobre o caráter Pluriversal de interpretação proporcionado pela Portaria nº 127/2009 do IPHAN. Partindo da premissa de que o contexto de pluralidade amazônico proporciona novas perspectivas e compreensões; tendo como problemática o cenário conflitante de degradação da atual relação entre o ser humano e o ambiente natural. Para isso, utilizou-se o método analítico, com o auxílio do Pensamento Decolonial e Desobediência Epistêmica, para identificar de forma crítica as Universalidades e Colonialidades de Poder, para enfim refletir sobre a perspectiva Pluriversal nas proteções, ou seja, a Portaria nº 127/2009 do IPHAN.

As esquadrias são elementos componentes das edificações com funções de proteção, vedação, acesso, iluminação e ventilação dos ambientes. As edificações históricas apresentam diversas tipologias de esquadrias que representam sua trajetória construtiva e estilística bem como as transformações sofridas no tempo. A perda das esquadrias contribui para o empobrecimento do acervo arquitetônico e urbanístico das cidades. Com o objetivo de documentar e avaliar as tipologias de esquadrias tradicionais e novas inserções nas fachadas das edificações históricas esta pesquisa inventariou 306 edificações no primeiro núcleo de ocupação da cidade de Belém (Pará, Brasil), no bairro da Cidade Velha e investigou o uso de madeiras (angelim, ipê, maçaranduba, sucupira, pracuúba e quaruba) em estado natural, envernizado e pintado e do PVC branco, laminado preto e laminado amadeirado como potenciais matérias para novas inserções. Como métodos, foi aplicada ficha de inventário, levantamento fotográfico para análise de campo e aferição de dados formais e análises laboratoriais das amostras selecionadas de madeiras e PVC submetidas às condições naturais intempéricas por um ciclo de 120 dias e aferições periódicas totalizando 6 medições, com o uso de medidor de brilho, medidor de umidade, balança semianalítica, estéreo-microscópio e microscopia eletrônica de varredura (MEV). Os resultados foram organizados em dois artigos: 1) apresenta a identificação dos padrões tipológicos, materiais construtivos, estado de conservação, morfologia e sistemas de abertura e fechamento das esquadrias tradicionais e inserções, bem como traça a genealogia das esquadrias em Belém (PA); e 2) avalia o comportamento ao intemperismo da madeira e do PVC, constatando-se a perda da camada de proteção das madeiras, a variação de volume acentuada nas amostras sem camada protetiva, o que indica maior presença de umidade e no caso do PVC observou-se que a amostra branca manteve suas características físicas preservadas enquanto as amostras laminadas tiveram descolamento parcial da lâmina adesivada. Ambos os materiais demonstraram qualidades e fragilidades, que podem ser norteadoras na escolha de materiais para as novas inserções de esquadrias em edificações históricas.

Atravessando o tempo e as gerações, o patrimônio cultural é uma herança em constante construção. Nele se inserem cenários, pessoas, objetos, costumes, crenças, culturas, memórias, elementos que permeiam o cotidiano. A preservação e restauração de bens culturais é um ofício que carrega consigo a função de resistir, mas que ainda precisa avançar. Os azulejos se inserem nesse sistema à medida que são considerados bens integrados ao patrimônio. São componentes da história, da arquitetura e das heranças coloniais. Nesse sentido, muitos são os problemas encontrados quando se pensa que esses objetos estão sujeitos às ações do clima, umidade, agressões mecânicas, antrópicas e patologias de ordem diversa, inclusive biológica. Os processos de deterioração se concentram sobretudo na interface entre a cerâmica, que é um material poroso, e o vidrado, de constituição amorfa em quase toda sua totalidade. As alterações desencadeadas a partir de então ocasionam o descolamento gradativo da camada vitrificada até o seu completo destacamento. Esta situação se agrava se pensarmos que existem poucas alternativas comprovadamente resistente às intempéries e compatíveis com o material histórico a ser restaurado, para reconstituir a superfície vidrada, o que recai na importância do estudo por materiais adequados para a reconstituição da camada de esmalte estanífero, que é uma das mais vulneráveis e que geralmente apresenta perda. Assim sendo, a partir do diálogo interdisciplinar, o presente trabalho tem por objetivo avaliar o uso de duas resinas odontológicas fotopolimerizáveis no preenchimento de lacunas no esmalte de estanho de azulejos históricos; quanto a compatibilidade de suas características de cor e brilho em relação ao material histórico. Inicialmente foram coletados e avaliados fragmentos do vidrado branco de azulejos históricos portugueses dos séculos XIX e XX para caracterização em microscopia eletrônica de varredura MEV/EDS. Também foram selecionados fragmentos de azulejos com vidrado remanescente para a aplicação de resinas compostas. Foram utilizados dois compósitos resinosos, sendo um nanoparticulado (RCN) e outro nano-híbrido fluido (RCNH). As aplicações foram precedidas de preparo com sistema adesivo fotopolimerizável previamente. Os fragmentos restaurados seguiram para análise em MEV e os resultados mostraram que houve adesão inicial entre as interfaces, evidenciando a transição entre elas. Houve discrepância entre as cores das resinas quando aplicadas no substrato, sendo RCN mais opaca e RCNH mais translúcida. Foi selecionado um corpo de prova para testagem da adesão de pigmentos de restauro em suas superfícies. Os resultados mostraram que houve fixação da pigmentação na superfície resinosa, conforme observado em microscopia óptica. As características de brilho e opacidade das resinas se mantiveram nos pigmentos aplicados. Os estudos indicaram que estas características se aproximam da aparência do esmalte estanífero dos azulejos históricos, o qual corresponde ao objetivo desta pesquisa, e possibilita sua aplicação em condições museológicas. Estudos futuros podem contribuir para melhor compreender o processo de alteração deste material quando exposto às condições climáticas que os azulejos estão sujeitos.

O presente artigo apresenta o resultado da pesquisa acadêmica de mestrado, que foi a
inspiração para roteirização e produção audiovisual da websérie “As Cartas de Waldemar”,
tendo como conteúdo a história de vida do maestro Waldemar Henrique, por meio de sua
memória individual presente em seus arquivos pessoais e escritas de si. Estes arquivos
pessoais compõem a Coleção Waldemar Henrique, que se encontra nas dependências do
Museu da Imagem e do Som e do Sistema Integrado de Museus e Memoriais, na cidade de
Belém do Pará. Traz como discussão a relevância do processo de musealização para
conversão dos arquivos pessoais/privados em Patrimônio Cultural, possuidor de valor
excepcional e de interesse social.

A presente pesquisa objetiva traçar e problematizar a narrativa de construção patrimonial do brega paraense e das aparelhagens, e a relação entre eles, tendo como ponto de referência a vivência destes bens culturais antes mesmo de suas legitimações por meio legal. Uma vez considerados bens culturais através de leis estaduais sancionadas nos anos de 2021 e 2022, há de se considerar a trajetória destes dois símbolos de identidade regional que por anos foram repelidos por parte da própria sociedade que hoje se vê representada neles. Da mesma forma que é importante pontuar esta transformação de significação social destes bens com o intuito de registrar a fluidez anacrônica e dinâmica da cultura. Por ser um trabalho baseado nas Ciências do Patrimônio Cultural, foi fundamental analisar e interpretar a abrangência da legislação em questão, seus requisitos, suas posteridades após a legitimação de um bem, suas origens e sua comunicação com a atual percepção patrimonial. Esta última, sob um olhar plural, pois dada a vasta complexidade de um bem patrimonial, os enquadramentos da legislação não seriam suficientes para abarcar efetivamente as possibilidades de um bem cultural. Desta forma, esta dissertação pretende analisar a construção da percepção patrimonial de um bem cultural (neste caso o brega paraense e as aparelhagens), antes mesmo de sua consagração enquanto patrimônio através das instituições possuidoras do poder de legitimação, analisando ainda as justificativas apresentadas pelos demandantes. Para isso, se fez necessário a construção da historicidade de ambos os bens de forma investigativa para situar a construção da percepção destes enquanto patrimônios para a sociedade local. Quanto à abordagem metodológica, foram realizadas pesquisa documental, documentação fotográfica, entrevistas e observação simples, com base na vivência. Esta pesquisa é construída considerando as vozes que fomentam e se identificam com o brega paraense e com as aparelhagens e suas articulações estendidas sobre suas práticas culturais, em diálogo com a pesquisa bibliográfica que, também como procedimento metodológico, sustentou a base teórica do trabalho, oferecendo suporte para as discussões a respeito da legislação patrimonial, da memória, da temporalidade e, em contexto pandêmico provocado pela pandemia da Covid-19, das intermediações tecnológicas nas práticas culturais. O texto é trabalhado com fotografias que auxiliam na construção visual e criação de acervo imagético a respeito do tema, sendo importante para constituir registro destes bens culturais.

Entre as formas de comunicações nos museus, temos as exposições que consolidam a relação do indivíduo com sua história, constroem memórias,auxiliando no fortalecimento das relações sociais, por tanto, é importante e de direito que todas as pessoas possam usufruir dos museus e suas narrativas. Porém essa realidade é diferente para pessoa com deficiência visual e baixa visão. Ocorre que nesses espaços, mesmo que alterado as diversas barreiras (arquitetônica, atitudinais, etc.), estes públicos são prejudicados, já que a comunicação numa exposição é compreendida principalmente como uma linguagem visual. Diante disso, o objetivo deste trabalho é analisar como se dá a comunicação do patrimônio presente no aquário Jacques Huber (AJH) no Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), o mais antigo do Brasil, especificamente para pessoas com deficiência visual – PCDV. Para tal, foram realizadas: 1) entrevistas com questionários in loco com 9 pessoas de diferentes faixas etárias, com deficiência visual total e parcial e 2) Entrevista com o curador Dr. Hóracio Higuchi da exposição Baleia à vista do Aquário Jacques Huber (AJH). O resultado foi apresentado em um artigo que aborda a realidade desafiadora nos ambientes das exposições museológicas, quanto a torná-las acessíveis a todos, considerando a realidade complexa da relação entre as diferentes barreiras

Em Belém (PA) encontram-se vários exemplares da arquitetura do ferro originada na Europa a no século XIX. Em meio a diferentes tipologias arquitetônicas, a cidade importou um conjunto expressivo de coretos entre meados do século XIX e início do XX. Apesar de serem testemunhos de épocas e contextos localmente e mundialmente importantes, enfrentam diversos desafios de preservação agravados pela insuficiência de estudos. Atualmente, o conhecimento acerca dessas construções é restrito a informações históricas incompletas e descrições visuais, desconsiderando aspectos construtivos e simbólicos e o entendimento dos materiais e seus processos de alterações. A compreensão aprofundada sobre esses edifícios é imprescindível para que sejam realizados processos restaurativos baseados cientificamente e em concordância com os princípios da conservação e restauração. Desse modo, o objetivo principal dessa pesquisa é investigar aspectos históricos, arquitetônicos, perceptivos e materiais dos coretos de metálicos de meados do século XIX e início do século XX em Belém. Com esse propósito, os objetivos específicos são: a) traçar o histórico destes edifícios; b) documentar e compreender suas características construtivas; c) delinear transformações e permanências e identificar valores patrimoniais; d) realizar a caracterização física, química e mineralógica de ligas metálicas e produtos de intemperismo. Os oito coretos abordados nesse estudo estão localizados em três praças do centro histórico de Belém: Praça da República, Praça Batista Campos e Praça General Magalhães. Este trabalho foi dividido em duas etapas: pesquisa histórico-documental e pesquisa tecnológica. A primeira foi realizada em fontes primárias, empregou métodos de levantamento físico-cadastral e utilizou da aplicação de questionários presenciais e online. A segunda etapa consistiu na realização de ensaios laboratoriais: Microscopia Eletrônica de Varredura - Sistema de Energia Dispersiva (MEV- SED) para a caracterização física e análise química pontual e Difratometria de Raios-X (DRX) para a análise mineralógica. Os resultados, apresentados em três artigos, são: 1) detalhamento de origem, datação e soluções arquitetônicas; 2) reafirmação da significância cultural, identificação de valores patrimoniais e aplicação limitada dos princípios teóricos; 3) identificação de ligas ferrosas, tipos de corrosão e estado de conservação dos revestimentos. Esses dados serão subsídios fundamentais para futuras ações restaurativas ao destacarem a singularidade de cada estrutura, prover bases ao alinhamento da prática às demandas da sociedade e contemplar as particularidades materiais dessa ocorrência arquitetônica através de análise científicas.

Os estudos que se destinam a análise da relação entre gênero, raça e patrimônio tem se intensificado. Eles crescem como resposta a uma demanda social que objetiva dar visibilidade a sujeitos históricos excluídos das narrativas e discursos oficiais e indicam a relevância dessa reflexão, sobretudo nos museus. É no museu, patrimônio histórico e cultural, que se procura vislumbrar a mulher negra. Em parte, porque o patrimônio tem sido legitimado por elites atadas a herança eurocentrista, ocidental e patriarcal, cenário que convida e desafia a novas propostas investigativas. Também, porque ao tentar a interlocução com inquietações semelhantes, percebe-se que a agência das mulheres negras enquanto sujeitos históricos e produtores de cultura tem sido invisibilizada e/ou negada. As lentes investigativas se voltaram para um museu em particular, o Museu da Universidade Federal do Pará - MUFPA. O objetivo geral é analisar o lugar que a mulher negra ocupa no MUFPA. Para tanto, do ponto de vista da perspectiva metodológica analítica considera-se a importância da abordagem interseccional, dos estudos decoloniais e das contribuições da sociomuseologia, uma vez que, esta promove uma interlocução entre a museologia social e os estudos de gênero. As conclusões do estudo são esperançosas, o campo mostrou que tem se intensificado a relação entre a negra e o museu, posto que, há mulheres na gestão, na curadoria, expondo, mulheres em movimento, mulheres preenchendo os lugares, realizando oficinas, feiras, palestras, seminários, ocupando espaços
museais, constituindo suas próprias narrativas, contudo, é preciso nomear essas mulheres, dar maior visibilidade aos seus protagonismos.

A Catedral de Belém (PA), monumento arquitetônico reconhecido por seus atributos históricos
e artísticos na capital paraense apresenta pinturas em paredes e tetos que se somam ao acervo
de bens móveis e integrados. Destes, um conjunto de pinturas sobre tela em molduras do século
XVIII ornam os altares laterais da nave, das quais nove são objeto desta pesquisa. Após mais
de uma década desde sua última intervenção restaurativa concluída em 2009, esta pesquisa
debruça-se na análise e documentação das pinturas sobre telas históricas e tem por objetivo
proceder sua documentação e caracterização física e química identificando processos de
alterações e sua constituição para fins de interpretação, conhecimento e para subsidiar sua
conservação e preservação. Para tanto foi realizada pesquisa documental para a compreensão
dos processos históricos que marcam a trajetória das telas aliada ao cadastro, documentação e
diagnóstico com o registro fotográfico à luz visível, infravermelho e luz ultravioleta refletida
associada à leitura instrumental de apoio por meio de luxímetro, medidor de camadas,
colorimetria, Fluorescência de Raios-X (FR-X), microscopia eletrônica de varredura associada
ao uso de análise química pontual por espectroscopia por energia dispersiva (MEV/EDS). Os
resultados foram organizados em fichas de catalogação contendo dados da investigação
analítica; informações históricas disponíveis sobre autoria, datação, intervenções; dados físicos
e descritivos como dimensões, estado de conservação; representação digital de levantamento e
registro das alterações identificadas nas superfícies pictóricas das telas em estudo; apresentam
a caracterização físico-química por meio da análise das telas cujas informações auxiliaram a
compreensão das técnicas adotadas e padrões das pinturas tanto no conhecimento mais
aprofundado das obras em si sob a ótica dos materiais e técnicas aplicadas pelos pintores,
conhecidos ou não, quanto para ampliar a gama de informações sobre seus processos de
alterações, transformações e outros dados documentais visando subsidiar estratégias para sua
conservação e preservação.

A exposição direta das fachadas azulejadas ao intemperismo provoca alterações que
trazem como consequência a formação de lacunas, por meio da perda da camada vitrificada ou
do destacamento do azulejo do suporte. Além da lacuna provocar a perda da legibilidade da
fachada, a exposição do substrato original do azulejo funciona como uma potencial fonte de
alterações. A técnica de restauro a frio é uma das possibilidades para o preenchimento da
lacuna, através do emprego pastas e argamassas para reconstituições e de réplicas. O objetivo
da pesquisa é verificar os processos de alteração em azulejos restaurados à frio frente à ação
intempérica da cidade de Belém. Na cidade, as intervenções de restauro nas fachadas azulejadas
são tardias, a partir dos anos 2000 é possível dividi-las em duas categorias: intervenções oficiais
quando há aprovação pelos órgãos de patrimônio e é realizada por restauradores utilizando
técnicas e conhecimento cientifico e intervenção não-oficial, quando ocorre sem o
conhecimento dos órgãos de patrimônio e é realizada pelos moradores ou frequentadores das
edificações que visam salvaguardar esse patrimônio utilizando seus conhecimentos empíricos
e por meio de procedimentos não oficiais motivados pelos valores patrimoniais, que foram
divididos em reconstituição estética, reconstituição emergencial, reconstituição utilizando
azulejos históricos de outro padrão e reconstituição de novidade. O grande valor estético e
histórico atribuído à arquitetura das fachadas azulejadas também foi notado através da pesquisa
com o público geral e estudioso do patrimônio que defendeu a intervenção por meio das réplicas
em detrimento do preenchimento com argamassa e pintura e da substituição por outros
materiais. Nas intervenções oficiais notou-se que a unidade e a legibilidade da fachada foram
preservadas, no entanto, ainda é possível discernir as intervenções por meio da diferenciação
de desenhos com formas mais simplificadas. Os resultados das caracterizações mostram que
tanto no Solar do Barão de Guajará, quanto no Palacete Pinho há uma diferenciação evidente
entre a camada de nivelamento e a camada de tinta, que é de menor espessura, menos porosa e
possui grãos menores. Em ambas as edificações a camada de nivelamento é de natureza
inorgânica (cal magnesiana + gesso para o Solar do Barão de Guajará e cal + quartzo para o
Palacete Pinho), relevando-se um material inadequado para ambientes externos, devido sua alta
suscetibilidade ao intemperismo, provocando alterações em grande escala de lixiviação e
biodeterioração, e em menor escala de eflorescência salina. Na camada de reconstituição
pictórica observou-se a alteração do brilho do material e das réplicas que também apresenta
eflorescência salina proveniente da argamassa de assentamento relevando que no momento da
intervenção não houve a preocupação com a compatibilidade da argamassa original. Surge anecessidade de pesquisas acerca do desenvolvimento de materiais mais resistentes ao climatropical úmido e a posterior divulgação dos resultados para o emprego correto e mais duráveldos materiais dentre os especialistas visando a garantia da salvaguarda do patrimônio azulejarem ambientes externos.

Lançada em 2003 pela UNESCO a Carta de Preservação do Patrimônio Digital
acenou para a importância da preservação de dados, de lá para cá esforços vem
sendo realizados para estabelecer princípios atrativos que justifiquem
investimentos por parte dos governos e instituições para preservação desse tipo
de patrimônio, formado sobretudo a partir do processo de adoção de tecnologias
digitais de informação e comunicação. Para contribuir com a discussão e
compreensão a respeito deste tipo de patrimônio e colaborar com a construção
daqueles princípios, este trabalho pesquisou o processo de criação do Acervo da
Casa de Memória Transxingu, em Altamira no Pará, um Acervo essencialmente
nato digital criado para preservar a cultura a partir do processo de inventariação
dos bens culturais da região do médio-baixo Xingu, uma forma de compensar as
profundas mudanças que a instalação da Usina Hidrelétrica de Belo Monte trouxe
à região. Mostramos como se construíram e se concatenaram ao longo do tempo
as legislações de preservação do patrimônio cultural e de preservação do meio
ambiente afim da preservação da cultura ao determinar a inventariação dos bens
culturais da região e detalhamos as fases de idealização, projeção e execução dos
processos de construção da Casa de Memória, da inventariação e da montagem
do Espaço Museológico destinado a fomentar e preservar o Acervo, discutindo em
cada momento pontos importantes a respeito do uso desse tipo de patrimônio
como forma de preservação do patrimônio cultural, demonstrando como o
patrimônio digital pode preservar o patrimônio cultural se tornando patrimônio
digital cultural e um Acervo digital um bem cultural digital.

A utilização de plantas ictiotóxicas para fins pesqueiros é uma prática comum entre
as comunidades tradicionais amazônicas. A comunidade Bom Jesus, localizada no
município de Abaetetuba-Pará, é um exemplo de comunidade tradicional que faz uso
de plantas tóxicas para a captura de peixes, prática reconfigurada com o tempo. O
objetivo deste trabalho é pesquisar o (saber-fazer) e (saber-fazer) referente às
modalidades pesqueiras e catalogá-las como forma de documentação enquanto
patrimônio, sendo o principal alvo o uso de plantas ictiotóxicas. Os dados sobre as
técnicas de pesca que os pescadores fazem uso, foram obtidos por meio de

entrevistas informais, entrevistas semiestruturadas, observação direta, turnês-
guiadas e observação participante, tendo como principal método a etnografia da

pesca. As modalidades de pesca mencionadas foram pesca com rede, vara e anzol,
assim como a inserção de novas técnicas, tal como o uso do visor (pesca
subaquática) e a criação de peixes através de redes de tanques. Em relação ao uso
de plantas ictiotóxicas, as espécies mencionadas foram o cunambí (Clibadium
surinamensis L.) e o timbó (Deguelia aff. utilis (A.C. Sm.) [A.M.G. Azevedo]), e suas
partes, mais comumente usadas, por apresentar toxidade, foram, respectivamente,
folhas e raiz. O timbó é a planta mais utilizada para fins pesqueiros e também vem
sendo cultivada pelos entrevistados. O repasse de conhecimento segue as
particularidades regionais, podendo se diferenciar da forma como é feito em outras
comunidades. O uso das plantas ictiotóxicas (timbó e cunambí) na comunidade tem
se mostrado menos frequente que antigamente. Assim, é fundamental conhecer,
aprender e documentar os saberes desta comunidade para que a atividade se
mantenha presente entre as gerações atuais e futuras.

Esta pesquisa tem como propósito estudar a manifestação cultural do Carimbó paraense,
Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, título concedido em 2014 pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Desde antes do processo de
patrimonialização até atualmente, se iniciaram as ações de salvaguarda da cultura, que
hoje contam com a contribuição de setores da sociedade, movimentos independentes,
grupos sociais e indivíduos que colaboram para a difusão e valorização deste
patrimônio. Neste processo se intensifica a utilização de recursos imagéticos –
fotografia, vídeo e produção audiovisual – que passam a servir como instrumentos de
representação do patrimônio do Carimbó, tanto pelas comunidades detentoras do bem
como por instituições dotadas de poder de legitimação. Assim sendo, esta dissertação
pretende analisar como as comunidades carimbozeiras se autorrepresentam e são
representadas através do uso da imagem, na preservação e salvaguarda do patrimônio
imaterial do Carimbó. Para isso, foram investigadas as formas de uso das tecnologias
imagéticas por parte dos detentores do bem patrimonial, identificando os acordos e
conflitos existentes entre as perspectivas comunitárias e institucionais, quanto à
definição do que representa o Carimbó. Foi considerado o caráter polifônico das
narrativas, avaliando os discursos de poder e a noção de verdade do e no Carimbó sobre
a representação deste patrimônio entre as comunidades, em relação à sociedade e
perante o Estado. Ainda, observadas algumas possibilidades semânticas da imagem,
como materialização do patrimônio e artefato cultural, registro memorial e lugar de
memória, subsídio para políticas culturais e produto de mercado. São apresentadas as
narrativas e discursos de integrantes do movimento carimbozeiro, reunidos em uma
coleta episódica a partir de diálogos informais e entrevistas abertas que levaram em
conta a importância que é dada por eles aos recursos tecnológicos da imagem, como
registros memoriais significativos para salvaguardar o patrimônio cultural imaterial.

A presente proposta de pesquisa tem como objetivo central compreender as diversas
nuances de tornar-se artista de terreiro no cenário das grandes produções culturais de
Belém do Pará. Para isso, tomaremos como parâmetro nessa jornada de estudo
multidisciplinar, com viés antropológico, os artefatos, simbolismo e expressões
ancestrais dos povos tradicionais de terreiros religiosos, presentes na exposição
intitulada “Nós de Aruanda, Artistas de Terreiros”. Trata-se de um loco investigativo
que permite definir o que é arte e patrimônio para a população de religiões afro da
Amazônia paraense, uma vez que os integrantes das casas de santo não se
identificam com as artes contidas nas galerias de Belém, pois em sua grande maioria
são europeias ou euro-americanas, não sendo um patrimônio de identidade para seu
povo. Entretanto, percebe-se nesses espaços legitimados pela arte o total
apagamento e invisibilidade dos patrimônios artísticos de terreiros e, é imprescindível
que haja ações que valorizem e reconstruam as relações de poder contidas nos
espaços das grandes artes, para que o povo de santo sintam-se integrados na
formação cultural da cidade de Belém do Pará.

Nesta pesquisa, refletimos sobre o Patrimônio Paleontológico enquanto uma categoria patrimonial especificamente complexa que se insere tanto nas políticas ambientais, quanto nas culturais e minerais. A análise parte de uma revisão sobre as transformações operadas nas concepções de patrimônio cultural e natural vigentes no Brasil, para problematizar as diversas dimensões que interferem nos processos de patrimonialização deste, além de contextualizar e de reforçar a sua importância social em um contexto de grande complexidade. Debruçamo-nos, especificamente, sobre o patrimônio paleontológico da Praia do Atalaia, localidade que é um dos principais balneários do estado do Pará, recebendo, anualmente, turistas de diversos locais do Brasil e do mundo. O Patrimônio da região é formado por um expressivo registro fóssil do Cenozoico marinho brasileiro, datando entre 23 a 25 m.a, representando o momento transgressivo de avanço e de recuo do Oceano Atlântico sobre o continente. Os fósseis encontrados são, principalmente, de invertebrados e vertebrados marinhos, como peixes-boi, raia, tubarões, gastrópodes e peixes. Assim, o objetivo principal deste trabalho consiste em investigar e analisar o patrimônio paleontológico da Praia do Atalaia, buscando relacionar e comunicar entre si os sujeitos, contexto ambiental e patrimônio cultural. Para tal, baseadas em Morin, no método que busca a complexidade através da criação de vias de abordagem, realizamos observações em diferentes esferas: uma audiência pública de licenciamento ambiental, uma atividade com professores de ensino fundamental e entrevista com um colecionador particular de fósseis. Os resultados apresentados na forma de dois artigos apontam que a) a utilização desse patrimônio obedece a uma lógica utilitarista de transformação da natureza; b) destacamos uma rede complexa de problemáticas ambientais, econômicas e sociais que devem ser consideradas quando se pretende qualquer projeto de valorização, de educação ou mesmo da análise do patrimônio paleontológico da Praia do Atalaia; c) fazemos alguns apontamentos sobre a urgência de transformação das nossas práticas com o patrimônio paleontológico, para que possamos pensá-lo e agir a partir dele de forma mais abrangente, concebendo-o como um direito fundamental que corrobora para o exercício pleno da cidadania.